Tabla de contenido:
Tong Keat tiene una maestría en interpretación de violín de MTSU en Tennessee. Es el fundador de Just Violin, un sitio de recursos gratuitos para violinistas.
Un nuevo enfoque
Las técnicas de la mano izquierda y la mano derecha para tocar el violín a menudo se abordaron por separado. En pocas palabras, la mano derecha / el brazo del arco es responsable de producir el tono, variar la dinámica y administrar los ritmos y las articulaciones, mientras que la mano izquierda es responsable de la precisión del tono y del vibrato. Kato Havas, sin embargo, cree que para que tocar el violín se convierta en una forma expresiva de arte creativo, requiere un control unificador y una coordinación de todos los aspectos físicos y mentales.
Su libro, The Twelve Lesson Course, es una serie de instrucciones y ejercicios para principiantes y jugadores avanzados para lograr los conceptos que se presentaron en su Nuevo enfoque para tocar el violín, que tenía como objetivo eliminar todas las formas de obstáculos y ansiedades que enfrentan los violinistas. .
"El violinista es ese fenómeno peculiarmente humano destilado a una potencia rara: mitad tigre, mitad poeta".
- Yehudi Menuhin
El curso de doce lecciones
Al sostener el instrumento, Havas puso gran énfasis en lograr la sensación de ingravidez al "arrojar" rápidamente el instrumento sobre el hombro. En la posición de juego, ambos brazos están "colgando" en el aire como resultado del apoyo derivado de los músculos de la espalda. Esto se puede ilustrar con una imagen de un balancín con los brazos en un extremo y los músculos de la espalda en el otro. La postura equilibrada se vuelve fundamental para tocar bien el violín. Asimismo, la mala postura suele ser la causa fundamental de muchas dificultades que experimentan los violinistas de todos los niveles.
Usando el concepto de balancín nuevamente, todas las acciones de inclinarse tienen su equilibrio motivador en la parte posterior del cuerpo, particularmente en los músculos que conectan el omóplato con la columna vertebral. La parte superior del brazo es la principal responsable de iniciar los movimientos. El arco hacia abajo debe ser un movimiento hacia adelante donde el brazo, con algunas excepciones, debe estar completamente recto desde el hombro en la punta del arco. El movimiento hacia adelante del brazo también complementa la disminución del peso del arco en un arco hacia abajo.
El arco hacia arriba se inicia una vez más por la parte superior del brazo, con el equilibrio motivador en los músculos de la espalda. Una rápida acción de "sacar" desde la parte superior del brazo hacia adentro contra el cuerpo ayudará a levantar el antebrazo y la mano para acercar el arco a la rana. Este movimiento de todo el brazo crea el impulso para contrarrestar el peso creciente del arco hacia la rana.
Los dedos de la mano del arco, en particular el pulgar, funcionan como la punta de un pincel. Si bien todas las acciones de reverencia involucran el brazo, son los dedos los que finalmente dan al sonido su tono y color sutil.
De Spinditty
Havas vio la mano izquierda como un aspecto esencial para producir un buen tono, además de su papel en el manejo de la entonación y el vibrato. Ella creía que la calidad del tono depende del "toque" de los dedos, como el piano. Una posición adecuada de la mano izquierda permite que las articulaciones de la base "arrojen los dedos hacia adelante" mientras que las yemas de los dedos permanecen ligeras y sensibles para ajustarse a la entonación. La acción rápida de las articulaciones de la base evita la rigidez en el contacto y, al mismo tiempo, permite que le siga un vibrato espontáneo y natural.
Havas creía que las acciones de la mano izquierda siempre deberían liderar el juego mientras el arco responde. Mediante el uso de dedos intermedios (un término utilizado para las notas que se tocan con los dedos pero no se tocan), los violinistas pueden desarrollar un sentido de seguridad para la entonación y permitir una mejor coordinación. Aparte de eso, Havas también enfatizó en cultivar el "oído interno" cantando o escuchando la nota y relacionándola con la sensación que se siente en las articulaciones de la base de los dedos antes de producirla en el violín.
Según Havas, todas las piezas musicales se construyen en escalas y las escalas se construyen en intervalos. Es importante para el violinista, a través del entrenamiento auditivo, tocar cada nota no solo afinada por sí misma, sino también afinada de acuerdo con los intervalos antes y después de la nota. Comprender el "color tonal" de cada nota dentro de la escala es importante para tocar el violín de manera hermosa, y las escalas nunca deben tratarse como un simple ejercicio con los dedos.
Explicaciones y ejercicios en una lista de técnicas de reverencia, que incluyen legato, detaché, martelé y paradas dobles.
Repertorio para dos violines para practicar los conceptos aprendidos en las lecciones anteriores.
