Tabla de contenido:
Tong Keat tiene una maestría en interpretación de violín de MTSU en Tennessee. Es el fundador de Just Violin, un sitio de recursos gratuitos para violinistas.
De Spinditty
Use el peso y la presión adecuados
Los estudiantes jóvenes que hayan aprendido a sostener el arco deberán aprender a soltar el peso del arco y el brazo sobre el violín. Esto solo se puede hacer cuando la parte superior del brazo derecho está igualmente nivelada con el arco. Jugar con este tipo de peso natural nos da un tono más rico y una mano de arco más flexible. Los estudiantes que no pueden comprometerse con este peso natural tenderán a forzar la presión hacia abajo con los dedos cuando se les pida que toquen un pasaje ruidoso, lo que resultará en rigidez y mal tono.
Para tocar con un tono hermoso, debemos ser conscientes de la diferencia de peso en las diferentes partes del arco. Tocar con la misma presión en todo el arco dará como resultado un tono desigual debido a la distribución desigual del peso a lo largo del arco. Por lo tanto, para mantener un tono uniforme, debemos aprender a contrarrestar la tendencia natural del arco.
Un movimiento giratorio hacia adentro desde el antebrazo derecho (pronación) puede agregar peso al arco y es especialmente útil para mantener el volumen o hacer un crescendo en un arco hacia abajo. Mientras tanto, un movimiento rotatorio hacia afuera (supinación) ayuda a mantener el volumen o crear un diminuendo en un arco hacia arriba.
Entender el punto de sondeo
El punto de sondeo se refiere a la distancia de su arco desde el puente donde toca las cuerdas. Un punto de sondeo que está cerca del puente le brinda un sonido sólido, rico y proyectado. Los solistas a menudo tocan en ese punto de sonido en una interpretación de concierto. Muchos profesores animarían a sus alumnos a tocar lo más cerca posible del puente sin pasarse (es decir, agrietarse) cuando interpreten un repertorio en solitario.
Por otro lado, un punto de sondeo que está más cerca del diapasón le brinda un sonido suave, delgado y aireado. Se usa con más frecuencia en música de cámara u orquestal en las partes de acompañamiento. En algunos casos, podemos encontrar compositores pidiendo a los violinistas que toquen "sul tasto" o "flauntando" en un repertorio de solistas.
Encontrar el mejor punto de sonido depende también de las cuerdas y posiciones que esté tocando. Generalmente, una cuerda más baja / más gruesa sonará mejor con un punto de sonido más alejado del puente en comparación con una cuerda más alta / más fina. Tocar en una posición más alta acortará la longitud de la cuerda y, por lo tanto, es mejor tocar más cerca del puente en las posiciones más altas.
La presión del arco, la velocidad del arco y el punto de sondeo forman una relación única, en la que cualquier aspecto afectará a los otros dos. Por ejemplo, si quieres tocar con un buen tono cerca del puente, entonces el arco tiene que ser más pesado y lento. Sin embargo, si vas a jugar con una velocidad de arco rápida, entonces es mejor jugar más lejos del puente con un arco más ligero. Comprender esta relación le brinda toda una paleta de sonidos para elegir en su interpretación.
"Uno siempre debe practicar lentamente. Si aprendes algo lentamente, lo olvidas lentamente".
- Itzhak Perlman
