Tabla de contenido:
- 2. Ataca las cuerdas con eficacia
- De Spinditty
- 3. La dinámica es tu amiga
- 4. Vibrato, Vibrato, Vibrato
Matthew es un músico de estudio del sur de Texas. Además de grabaciones originales, ha proporcionado música para cortometrajes y comerciales.
2. Ataca las cuerdas con eficacia
Otra causa del sonido embarrado que reciben muchos músicos es que no rasguean las cuerdas correctamente, a menudo golpean las cuerdas en ángulo y con tal fuerza que produce un sonido de golpe más que la resonancia del acorde o nota real.
Para evitar esto, ataque las cuerdas en un ángulo de aproximadamente 45 grados justo por encima de la pastilla del puente. Si estás tocando una acústica, rasguea las cuerdas justo encima de la boca, o simplemente tímate si lo que quieres es un sonido más brillante.
Rasguear las cuerdas con fuerza no es nada malo, pero hay que manejarlo correctamente. Cuando aplique fuerza, tenga en cuenta que no se necesita mucho para amplificar el sonido de una guitarra. Solo un movimiento rápido de muñeca es suficiente para obtener un sonido agresivo sin golpear las cuerdas.
De Spinditty
3. La dinámica es tu amiga
No hay nada más aburrido que escuchar un solo que se reproduce completamente en volumen. Ni demasiado fuerte, ni demasiado suave, solo vainilla.
Los solistas más hábiles emplean un uso intensivo de la dinámica o tocan de forma suave y liviana. Esto se usa para generar tensión. Por ejemplo, al comenzar un solo para una canción que se construye en un crescendo, querrá comenzar a tocar muy a la ligera. Atacar suavemente las cuerdas con la púa para que sean casi imperceptibles.
Luego, cuando la canción comience a construirse, comience a profundizar con su selección. Como se mencionó en el consejo uno, si tiene el pulgar atrapado en la púa para que no sobresalga mucho, los armónicos de pellizco se vuelven mucho más fáciles de ejecutar.
Si está cavando con la púa y tiene esta posición del pulgar, los armónicos de pellizco comenzarán a salir en ciertas notas. Con práctica, puede comenzar a controlar cuándo lo hacen. Esta interpretación agresiva llena de armónicos será perfecta para cuando la canción llegue a su clímax.
Lo mismo ocurre con la ejecución rítmica. Si está haciendo una copia de seguridad de los solos de otros instrumentos, se prefiere la dinámica de la luz, lo que ayudará a mezclar su instrumento con el fondo. Si estás tocando una canción de rock con riffs, ¡atrévete como si fuera la cena de Acción de Gracias! La dinámica por sí sola puede ayudar a que su interpretación haga que cualquier amplificador suene estelar.
4. Vibrato, Vibrato, Vibrato
Para la guitarra, nada lo hace sonar más emotivo y vertiginoso que un buen vibrato. ¿Qué es el vibrato? Bueno, el vibrato es simplemente sacudir o "hacer vibrar" una nota girando la muñeca.
Esto suena simple, pero es una de las partes más complejas de tocar la guitarra. Es algo fácil de hacer pero difícil de dominar. Sin embargo, a través de la práctica, puede comenzar a desarrollar su propio estilo de vibrato.
Muchos guitarristas famosos pueden ser reconocidos simplemente por el sonido de su vibrato. Por ejemplo, se consideró que BB King tenía uno de los mejores vibratos. Fue rápido y estridente, y transmitió mucho sentimiento. En el otro lado del espectro, Angus Young también es reconocido por tener un excelente vibrato.
A diferencia de BB's, Angus tiene un vibrato muy amplio y áspero, pero se las arregla para ser igualmente expresivo. Como muchas otras cosas, se trata de preferencias. Sin embargo, es importante practicar el vibrato correctamente. Un buen vibrato proviene de un movimiento breve y muy controlado de la muñeca.
No es un movimiento exagerado, ¡así que no estreches tu mano como loco! Comenzar con un vibrato muy sutil es una buena manera de comenzar, y si lo tuyo es más ancho, sácalo de ahí.
