Crítica del álbum Electropop: "Healed" de Alan Dreezer

Karl es un profesional independiente desde hace mucho tiempo al que le apasiona la música, el arte y la escritura.

Healed es un viaje honesto y emocional lleno de paisajes sonoros exuberantes. Los sentimientos explorados en las letras se expresan en profundidad gracias a las fuertes interpretaciones vocales de Alan Dreezer y todo el álbum es atractivo y con un sonido rico.

El primer elemento de Healed que me atrajo fue la voz de Alan Dreezer. Su canto es suave y tiene rango, pero la razón por la que lo disfruto tanto es la pura emoción y expresión que puede verter en él. Puede dejar que su voz se eleve o acariciar suavemente, pero nunca es menos que profundamente conmovedora y sentida. Tiene una honestidad que coincide con la honestidad de las letras.

También me atraen las letras de las canciones del álbum. Alan Dreezer ha dejado al descubierto sus emociones de una manera sincera y cruda. Las canciones expresan alegría, dolor, pérdida, triunfo e ira de una manera que se siente intensa y abierta. Es raro escuchar canciones en las que el compositor sea tan directo y franco como lo es Alan Dreezer aquí.

La música de Healed es deliciosa y sonoramente cautivadora. Hay una fuerte mezcla de cuerdas cálidas, piano minimalista y melodías bien construidas en el álbum, pero también hay ritmos maravillosos y líneas de bajo funky que agregan energía y brío. Para colmo, los valores de producción son altísimos y agregan claridad y profundidad a la música.

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“Transition” se abre con sonidos de tráfico apresurados mientras un cuarteto de cuerdas entra, llevando una melodía resonante en violonchelo y violín. Estoy enamorado de cómo la melodía está llena de dolor y melancolía soñadora. Hay una intimidad y riqueza musical en la pista que es una forma elegante de abrir el álbum. El contrabajo agrega un dolor aún más triste a la música, mientras que las cuerdas se mueven en una delicada interacción. Es una pequeña joya de pista.

Una línea coral, palmadas y percusión pulsante y saltando dan inicio a "Any Way I Can" antes de que llegue la voz fuerte y emocionalmente expresiva de Alan Dreezer. El sonido de un tambor de acero hueco parpadea mientras cambia el pulso de un bajo descendente. Me atrae especialmente el próximo segmento con influencias de la música disco con sus cuerdas de pizzicato.

Las voces emotivas llevan la melodía vocal positiva sobre ese ritmo funky. Los aplausos y los chasquidos se mueven con la energizante línea de bajo y la voz de Alan Dreezer mientras llega otro golpe de cuerdas cálidas. El ritmo y el bajo estallan en una línea ondulante y el coro salta hacia arriba y sobre el remolino de discoteca que gira debajo de él. Las cuerdas forman un arco por encima del ritmo y todo se desvanece hasta el final.

Esta es una canción sobre mantenerse fuertes y perseverar a pesar de lo que la vida nos depara. El narrador comienza diciendo que aunque “no todos los días son buenos”, él sigue viviendo. Agrega: "No quieres escuchar la verdad", pero lo dirá de todos modos. Puede que no “recupere el amor”, pero ama de todos modos y sigue jugando, incluso después de perderlo todo.

Le dice a la persona con la que está hablando en la canción que cuando no escuchan, está "gritando de todos modos". Incluso si le dicen que no es nada para ellos, agrega que lo sabía de todos modos. Les pide que dejen de engañarlo o se irá. Se siente sofocado por las mentiras, pero "de todos modos estoy respirando".

Un mensaje positivo se derrama mientras sigue extendiendo la mano y dice: "Un día sé que voy a tocar el cielo". En el coro, habla sobre el hecho de que "nunca pierde la fe" y no "le importa un carajo lo que usted diga". Tiene la intención de "hacerlo de la forma que pueda".

Incluso si el sol no brilla, nuestro narrador dice que brillará de cualquier manera. Agrega: "La gente es tan cruel que de todos modos soy amable con ellos". A pesar de volverse loco, dice que no le importa de todos modos. Hay insistencia cuando dice: "Cuando hablo como encuentro, no te vayas".

En última instancia, dice que nadie puede detenerlo porque seguirá presionando hacia adentro. Concluye: "No puedes detenerme, no, sigue perdiendo hasta que yo gane".

“But It Does” comienza su vida con una guitarra de sonido cálido que tiene un tono único que fluye en una línea que hace estallar. La voz enérgica y jazz de Alan Dreezer se duplica con la guitarra ondulante y un bajo muy funky suena en la pista. La percusión saltarina y un sintetizador denso y destellante cortan la rica voz.

Me atrae el segmento de sintetizador flotante y brillante que gira alrededor de la voz de Alan Dreezer por encima del innegable ritmo del bajo. El riff del sintetizador gira como una sección de metales antes de que el flujo vuelva a la melodía principal, la guitarra hace estallar y se estremece antes de que el bajo profundo sostenga funkly la edificante melodía vocal cuando la pista llega a su fin.

Las relaciones se rompen, pero el poder emocional en bruto a veces no es tan fácil de romper. El narrador comienza mientras habla con el tema de la canción diciendo que, aunque no está con ellos, no se van de su mente.

Les recuerda que los "cuentos de hadas por los que me dejaste no son lo que pensabas que serían", pero dice que eso no lo hace feliz. Agrega que no va a decir "te lo dije" porque "todo lo que hice fue amarte, incluso cuando me dejaste ir".

La relación ha "cruzado la línea entre el amor, el odio y la ceguera" muchas veces, pero el narrador señala que "ya no debería importar, pero lo hace". Dice que no puede olvidar a la otra persona porque "lo más cercano que he conocido es cuando decía que no importaba, pero importa".

A pesar del hecho de que ha seguido adelante, todavía dice que una palabra puede hacer que retroceda. Continúa, "el dolor por dentro se ha ido, pero mis pensamientos todavía pueden ser negros". Agrega que se ha convertido en un mejor hombre después de haber perdido. Y agrega: "No recuerdo quiénes éramos entonces, pero me entristece que sea tu turno".

De Spinditty

Todavía se pregunta si debería acercarse a la otra persona y agrega: “¿Me acercarás a mí? No veo cómo podría suceder eso. Deja que sea. Deja que sea."

Un espacio sonoro abierto rodea la percusión que hace tictac y un sonido de sintetizador hueco se une a cuerdas relucientes y profundos pozos de bajo para comenzar "What You Didn’t Say". Me conmueve el dolor expresivo en la voz de Alan Dreezer en esta canción. Un ritmo palpitante y un coro exuberante son acompañados por un piano que baila delicadamente a lo largo de la canción.

Las cuerdas giran y crecen en el fondo sobre el ritmo antes de que un arpa brille y parpadee. La voz de Alan Dreezer es cálida y emotiva mientras un arpa brilla y se mueve a través de la música mientras el ritmo sólido lo apoya. Las cuerdas añaden profundidad y energía a la canción a medida que las voces llenan el espacio sónico y las ricas espirales de sonido se elevan para entrelazarse cuando termina.

Esta es una canción sobre las consecuencias emocionales de un mal final en una relación. El narrador comienza diciendo que cuando necesitaba escuchar "Te amo" y la otra persona tuvo la oportunidad de decirlo, no lo aceptaron. Continúa diciendo que necesitaba ver el amor en sus ojos, no podía "ver una luz". Agrega que cuando la otra persona lo miró, todo lo que vio fue "fingir". El narrador se dio cuenta de que estaban terminados.

Hubo una oportunidad para que ellos salvaran la relación, pero el narrador señala que "no había nosotros a quienes salvar". Continúa diciendo que "lo que no dijiste dolió más que lo que hiciste". El silencio también hizo que el narrador "estuviera seguro de que no fue todo lo que escondiste".

Él detalla una escena dolorosa cuando regresó, "los niños salieron", pero todo lo que hizo la otra persona fue pararse detrás de la puerta que gritó "No te quiero" al narrador. El narrador continúa: “Estaba bien vestido, luciendo un poco bien. Todo lo que ves es 'lo mismo de siempre' ". La otra persona ha tomado la decisión de dejarlo atrás.

Al final de todo, hay una acusación severa cuando el narrador dice: "Mira lo que hiciste. La honestidad no era una política. El secreto y todo lo que no puedo ver, eras tú, no yo ".

"No lo hiciste" cobra vida cuando un piano frágil se mueve suavemente en la canción, sintiéndose simple y limpio. Disfruto de la expresión de escalofríos en la voz de Alan Dreezer mientras se trasladan al piano.

Un suave golpe de tambor toca la música mientras el piano dobla las voces, teñidas de melancolía y pérdida. El soporte de graves completo se eleva a medida que las cuerdas acarician suavemente las voces entrelazadas.

El piano se filtra y los tambores apuntalan la profundidad de la sección de cuerdas y el coro masculino agrega más emoción. Hay una sensación exuberante y aún más expresión de las cuerdas temblorosas bajo la emoción pura de la voz. El pulso de un tambor y los acordes oscuros del piano añaden un elemento adicional antes de que caiga el silencio.

A veces, después de sufrir un profundo dolor emocional, parece que no hay forma de escapar de él. El narrador necesita alejarse de todos los recordatorios del pasado. Siente que está "rodeado de mentirosos ahora, todo el mundo es falso". A pesar de que está feliz por la otra persona, agrega "no me dejes verlo, todavía me importa un carajo".

El dolor le ha llevado a cruzar un océano para separarse. Le duele cuando dice: "No puedo seguir reviviendo ese momento en que ella ganó". A pesar de eso, no puede dejar de pensar en ella. Habla de su crueldad, pero agrega "todo lo que hago me lleva de regreso a ti". Él suplica que lo hagan olvidar porque a él todavía le importa y ella no.

Está pensando en extender la mano para poder "cerrar la puerta a todos esos recuerdos que hicimos". El narrador dice que se sentirá mejor si huye mil millas. Termina diciendo: "No importa lo que desee, no importa quién tenga la culpa" porque nunca volverá a ser el mismo.

La voz cálida y expresiva de Alan Dreezer se desliza sobre los tambores que rebotan y se mueven para abrir "EQUAL". Los destellos y destellos del sintetizador brillan a través del ritmo de conducción y las teclas brillantes se mueven a través. Me atrae el corazón que muestra Alan Dreezer en esta canción.

Hay una pausa llena de pulso de graves profundos y sintetizadores errantes antes de que la música vuelva a las notas brillantes bajo las voces emotivas. La pista termina con momentos brillantes de sintetizador con bordes ligeramente difusos que conducen al coro final.

La recriminación y la culpa a menudo marcan nuestras interacciones con las personas personalmente y en el mundo. Esta canción es una súplica para que eso sea diferente, pero también expresa cierta frustración por la falta de cambio.

Cuando comienza la canción, el narrador nos dice: "No es necesario que haya bandos, ganadores o perdedores. La guerra ha terminado para todos los acusadores ". Hay una solicitud de la verdad cuando pregunta: "Dime quién ha estado arrojando barro". después de lo cual dice: "No hay necesidad de lealtad cuando soy de carne y hueso, eso tiene que contar para algo".

El coro pregunta: "¿Tienes que elegir, tengo que perder?" Nuestro narrador quiere saber por qué el amor tiene que "herir y confundir". Al final, pregunta: "¿Por qué no puede ser igual? Solo quiero un amor igual de tu parte ".

Aparecen destellos de frustración cuando nuestro narrador pregunta: "¿Te sientes abandonado?" antes de decir que no le importa. Hay una sensación de seguir adelante en la línea: "No puedo basar mi vida en esos martes que solíamos compartir".

Luego pregunta con una sensación de cansancio: "¿O simplemente necesitas sentirte real, feliz y seguro sentado encima de esa valla, ese lugar precario y aterrador?" Hay una sensación de dolor cuando dice: "¿Por qué no me demuestras que te preocupas? Por favor."

“The Chase” comienza con campanas huecas y graves profundos. Esos elementos sonoros se unen a un ritmo de tambor ascendente y acordes de guitarra de jazz. Las voces están llenas de expresión profunda mientras la batería sigue latiendo a un ritmo constante. El bajo sólido y grueso y los acordes cambiantes del piano añaden forma y textura a la música.

Estoy impresionado por el rango de Alan Dreezer y la habilidad de acariciar los oídos suavemente mientras canta. Los sonidos de campana se mezclan con el bajo denso y el latido de la batería. Las suaves notas de piano se deslizan junto con la voz principal y la voz femenina de apoyo detrás de ellas. El ritmo del baile agrega energía y dirección bajo las campanas y el piano tiembla.

El narrador habla de su conexión con una persona dañina que estaba más interesada en perseguir que en ganar el premio. Comienza diciendo que quería ser querido y "yo quería que fueras tú". Para su dolor, descubre que "era un juego para ti, que destruía la vida de las personas".

Le dice a la otra persona que en lugar de perseguir su cola o "el hombre de la luna" podrían haberlo tenido todo. En cambio, prefirieron la persecución.

Él pregunta si disfrutaron de la persecución más que de ganar el primer premio. Agrega que miraron lo que estaba frente a sus ojos, no más allá de lo que los hacía "superficiales (y) pequeños". Continúa: "Te estás cayendo del trono a no mucho".

El narrador termina diciendo: “Persigue los sueños. Persigue el amor. Chase real. Persecución genial. Cuando dejas de perseguir, estás llegando ".

La melodía del piano tiene una sensación clásica de balada de jazz, ya que la voz conmovedora de Alan Dreezer la duplica para abrir "Same Old You". La percusión agrega un pulso sutil y la voz se vierte en la canción. El piano tiene profundidad y un sentimiento igualmente emocional.

Disfruto de la simplicidad de este arreglo mientras el piano se hincha y navega. La sección de cuerdas baila, agregando una textura acentuada mientras la voz de Alan Dreezer tiembla, duele y luego se dispara. Toda la canción está tan llena de expresión y el órgano de jazz agrega aún más profundidad.

Esta es una canción sobre una ruptura entre padre e hijo. El narrador dice que se dará cuenta cuando "empieces a ponerme a mí primero, me elijas a mí antes que a nadie, digas que te equivocas conmigo y contigo mismo". Continúa diciendo que vendrá cuando "las pesadillas dejen de despertarme" y cuando su hijo escuche y no interrumpa.

Por el momento, siente que tal vez nunca suceda debido al dolor. Agrega: "No hago intimidad por ti". El narrador ha pasado años esperando que su hijo lo intentara, pero incluso después de la muerte del padre del narrador, no había señales de ello. Él era "el mismo de siempre".

Dice que cuando su hijo deje de hablar de sí mismo y "actúe como si fuera ciego", es posible que se recupere. Habla de una situación en la que su hijo niega estar involucrado y finge que nadie lo supiera y agrega que su hijo necesita "darse cuenta de que sé lo que es verdad".

Concluye que tuvo la “oportunidad de hacer las paces el día que me casé” ”para poder“ decirles a todos mis amigos que este es mi hijo, me enorgullece ”, pero en cambio su hijo no dijo nada en absoluto.

Conclusión

Healed es un álbum que lleva al oyente a un viaje emocional poderoso y atractivo con un paisaje musical rico y completamente realizado detrás. Alan Dreezer ha creado un álbum muy fuerte aquí.