Artistas de Woodstock: Sly y la piedra de la familia

Rockin 'antes de que pudiera caminar, Kaili es una aficionada al vinilo que sabe la letra de cada canción posterior a 1960.

Sly y la piedra de la familia en Woodstock

El día 2, antes de Sly, apareció Janis Joplin, quien dejó una gran parte de su corazón en el escenario de Woodstock. Después de que Sly terminó, todavía quedaban dos actos antes de que terminara el Día 2. El primero de ellos fue el Quién. Sly and the Family Stone llevaron su set de funk-rock al escenario a las 3:30 a.m. del domingo 17 de agosto. Teniendo en cuenta la hora, se veían notablemente frescos.

¿Quién es Sylvester Stewart?

Sylvester Stewart nació el 15 de marzo de 1943, el segundo de cinco hijos de K.C. y Alpha Stewart. Cuando Sylvester tenía siete años, la familia se mudó de Denton, Texas a Vallejo, California. Incluso a esa tierna edad, Sylvester era considerado un prodigio musical en los teclados.

Profundamente religioso, K.C. y Alpha alentaron a sus hijos a aprender música, lo que hicieron todos menos la hermana mayor de Sylvester. Los niños comenzaron cantando música devocional, llamándose a sí mismos "La familia Stewart". Incluso grabaron un sencillo que contenía las canciones "On the Battlefield" y "Walking in Jesus 'Name".

Cuando Sylvester cumplió los 11 años, había agregado el bajo, la guitarra acústica y la batería a la lista de instrumentos con los que era competente. Sylvester y su hermano Freddie fueron influenciados por la música R&B que escuchaban en la radio, y en sus años de escuela secundaria, se convirtieron en miembros de un grupo de doo-wop llamado Viscaynes. Freddie siguió adelante, dejando a Sylvester y su amigo filipino Frank como los únicos miembros no blancos del grupo. Esto influiría más tarde en la naturaleza multicultural de Family Stone. Los Viscaynes lograron lanzar algunos sencillos en su tiempo juntos, incluyendo "Yellow Moon" y "Stop What You Are". Fue por esta época que Sylvester adoptó el nombre de Sly, que era un apodo que había adquirido en la escuela primaria.

En 1964, Sly trabajaba como DJ para una estación de R & B / soul con sede en San Francisco, y estaba trabajando y aprendiendo a producir música en Autumn Records, cuya lista incluía la primera banda de Grace Slick, The Great Society. Sly, que en ese momento tenía una merecida reputación como teclista, también trabajó como músico de sesión para algunos nombres importantes, incluidos los Righteous Brothers, Marvin Gaye, The Ronettes y Dionne Warwick.

Adoptando el nombre artístico de "Sly Stone", en 1966 formó su propia banda "Sly & The Stoners", que incluía a su hermano Freddie en la guitarra y Cynthia Robinson en la trompeta. A ellos se unieron Jerry Martini (saxofón), Larry Graham (bajo) y Gregg Errico (batería). Sly dejó a Freddie para que se ocupara de la guitarra mientras él adoptaba el papel de líder y teclista.

Nació Sly and the Family Stone.

Sly y la piedra de la familia

Firmado con un contrato por Epic Records, la banda esperaba capitalizar su popularidad en el área de la Bahía de San Francisco. Fueron pioneros del sonido funk de finales de los 60, y su música soul / R & B / funky, junto con sus movimientos en el escenario, los hicieron tremendamente populares dondequiera que tocaran. Al primer álbum de la banda, A Whole New Thing, le fue respetablemente bien en el área de la bahía, pero no generó ningún éxito. Con su gran instinto para los éxitos y queriendo una canción que fuera más viable comercialmente, el productor Clive Davis sugirió que Sly escribiera una canción para lanzarla como single. El resultado fue "Dance to the Music", que fue lanzado en noviembre de 1967 y alcanzó el puesto # 8 en la lista Billboard Hot 100 en febrero de 1968. El álbum del mismo nombre tuvo mejores ventas que su primer álbum. La hermana de Sly, Rosie, se unió a la banda para una gira para promocionar el álbum, y su tercer álbum, Life, fue lanzado el 1 de julio de 1968. Ese álbum recibió muchos elogios de la crítica, pero no se vendió bien, aunque muchas de las canciones se convirtieron en elementos básicos de la shows en vivo de la banda.

Anticipándose al lanzamiento de su cuarto álbum, el sencillo "Everyday People" fue lanzado en noviembre de 1968. El mensaje subyacente de la canción sobre la unidad y la hermandad resonó en el público en todas partes, y rápidamente alcanzó el número 1 en las listas. Cuando Stand !, el LP que contiene la canción, fue lanzado el 3 de mayo de 1969, también escaló las listas y alcanzó el puesto # 13 en la lista Billboard 200. ¡Estar! llegó a vender tres millones de copias. Si eres fanático del funk, nadie lo hizo mejor que estos chicos en ese momento. "Stand!", "Everyday People" y "I Want To Take You Higher" están todos en este álbum y la música es positivamente contagiosa.

Sly and the Family Stone "Gente común" 1969

Conjunto de Woodstock de Sly and the Family Stone

En agosto de 1969, todos conocían a esta banda, y cuando finalmente subieron al escenario en Woodstock, la multitud estaba emocionada y lista. Considerando la hora, eso fue un milagro en sí mismo.

Sly and the Family Stone finalmente comenzaron su presentación a las 3:30 a.m. (algunas fuentes sugieren que era más cerca de las 4:00 a.m.). En este momento de su carrera, Sly se había convertido en un verdadero desafío con el que lidiar, llegar tarde o no presentarse en las presentaciones en vivo. Janis Joplin había terminado su set alrededor de las 3:00 a.m., y numerosas fuentes sugieren que uno de los organizadores de Woodstock tuvo que poner a Sly contra un remolque y amenazarlo con violencia para que continuara.

La banda interpretó un conjunto planificado de siete canciones que fue seguido por dos números encore. Se abrieron con una poderosa versión de "M’Lady", ¡y luego se movieron a través de dos números de Stand! Su canto de llamada y respuesta de "Higher" se transformó naturalmente en una versión larga de esa canción, que resultó ser un verdadero placer para el público. Agitado ahora, la multitud exigió más, y Sly y la banda regresaron para dos números encore, "Love City" y "Stand!"

La vida después de Woodstock

"Hot Fun in the Summertime", lanzado justo después de Woodstock, alcanzó el puesto número 2 en la lista de éxitos de EE. UU., Lo que solidificó aún más la importancia cultural y la inmensa popularidad de la banda. Pero, cuanto más alto suben, como dice el refrán. En el otoño de 1969, Sly y la banda se mudaron a Los Ángeles y se hundieron aún más en el consumo de drogas. Sly se rodeó de "gerentes comerciales" y guardaespaldas que los otros miembros de la banda describieron de diversas maneras como desagradables y peligrosos. El legendario hábito de la cocaína y la creciente paranoia de Sly lo llevaron a perder más y más shows, o situaciones en las que aparecía en el escenario solo para irse después de una canción o dos.

"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", lanzado en diciembre de 1969, sonaba como nada antes. Larry Graham usó una técnica de bajo slap en esta canción que no se había escuchado antes. La canción fue un gran éxito, alcanzando el puesto número uno en el Billboard Hot 100 en febrero de 1970. Pero la escritura estaba en la pared.

La banda se estaba desmoronando y sus ventas y popularidad comenzaron a decaer. Las reservas en vivo se agotaron, ya que los lugares y los promotores se negaron a contratar a la banda por temor a que uno o más de los miembros no se presentaran o fueran demasiado altos para presentarse si lo hicieran. La banda finalmente se separó en 1975.

Los miembros de la banda siguieron sus diferentes caminos. Freddie se convirtió en ministro y Larry Graham fundó su propia banda. Rose Stone, Cynthia Robinson, Greg Errico y Jerry Martini trabajaron con varios artistas a lo largo de los años y todos, excepto Rose, volvieron a estar juntos como The Family Stone por un tiempo. En 2015, Cynthia murió de cáncer a la edad de 71 años.

El hombre mismo, Sly Stone, trabajó en varios proyectos en solitario a lo largo de los años y luego se perdió de vista. Los problemas legales lo acosaron a lo largo de los años y, junto con su costoso hábito de la coca, se quedó con poco que mostrar en lo que fue una carrera magnífica.

De Spinditty

En 1993, Sly hizo una breve aparición sorpresa en el escenario cuando la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Y, en un tributo a los premios Grammy de 2006, Sly apareció con un peinado Mohawk rubio y un traje de lamé plateado. Cantó y tocó los teclados en "I Want To Take You Higher" durante los tres minutos, dejando a Family Stone ya los artistas invitados Steve Tyler y Joe Perry de Aerosmith para terminar la canción.

Otro genio de la música / productor derribado por los estragos de la fama y las drogas.

Sly and the Family Stone interpretando "Hot Fun In the Summertime"

Cinco hechos musicales sobre Sly y la piedra de la familia

Comentarios

Kaili Bisson (autor) desde Canadá el 02 de junio de 2019:

Hola Wesman,

Sí, siempre es bueno saber que estos tipos todavía están por aquí. La imagen del artículo del Daily Mail de 2015 muestra la caravana con bastante claridad. Y ya, quién sabe cuánto dinero vio Sly alguna vez, una vez que los abogados se comunicaron. Creó una música increíble en su tiempo, y eso siempre estará con nosotros.

Kaili Bisson (autor) desde Canadá el 01 de junio de 2019:

Hola pamela

Estoy de acuerdo, era un artista nato. Es una verdadera lástima que haya seguido el mismo camino descendente que tantos otros.

Wesman Todd Shaw desde Kaufman, Texas, el 1 de junio de 2019:

Pasé la mayor parte del 2014 y todo el 2015 viviendo en un área muy empobrecida de Oak Cliff, que es parte de Dallas, Texas. Básicamente, era el único hombre blanco en cuadras y cuadras alrededor.

De todos modos, hice amigos allí y, como siempre escucho música, siempre surgían discusiones sobre música. Recuerdo haberle preguntado a un tipo que era una década mayor que yo, '¿qué le pasó a Sly Stone?'

Bueno, el tipo me dijo que estaba muerto. Así que estaba seguro de que estaba muerto. Realmente no había pensado mucho en eso desde entonces. Oh, he escuchado algo de la música, por supuesto, simplemente no se me había ocurrido que todavía estaba vivo.

Bueno, de todos modos, después de leer esto, por supuesto que sentí curiosidad. Está vivo y coleando. Vi algo en Google que decía que vive en una camioneta blanca. Eso no es ni mucho menos cierto. Vive en una casa rodante muy bonita. Me han dicho que 'Winnebago' no es un término muy popular para este tipo de cosas.

He visto casas rodantes que estaban en el rango de medio millón de dólares. Vi una entrevista en video en Youtube de Sly, y él está parado afuera de su casa rodante. No ves mucho de la cosa, pero definitivamente puedes decir que no es una 'camioneta blanca'.

Sin embargo, definitivamente es una autocaravana blanca. En la entrevista, está discutiendo algo sobre ganar una demanda de 5 millones de dólares. No sé si ganó, o si la cosa está arreglada, o lo que sea, pero el tipo le pregunta si se va a comprar una casa.

Sly dice que probablemente compraría una casa rodante mejor. Es mezquino que alguien diga que vive en una 'camioneta blanca'.

Oh, tiene 76 años. Sí, en comparación con mi padre de 74 años, Sly parece más bien de 86. ¿Pero a quién le importa? Se ha divertido. Nos ha dado cosas que nos gustan.

Sin embargo, la actuación en Woodstock de Everyday People … no fue tan buena. Je :)

Pamela Oglesby desde Sunny Florida el 01 de junio de 2019:

Este es otro grupo que tenía buena música, y la caída de Sly en el hábito de la cocaína es una pena. Esta fue una lectura tan interesante. Era alguien que dominaba varios instrumentos y parecía haber nacido para entretener a la gente con buena música.

Kaili Bisson (autor) desde Canadá el 01 de junio de 2019:

Hola John,

Me alegro de que hayas disfrutado de esto. Sí, esta es otra advertencia, eso es seguro. Sly era un genio … tal vez el viejo dicho relacionado con personas así también es cierto.

John Hansen de Gondwana Land el 31 de mayo de 2019:

Qué otro artículo fascinante de esta serie. Un ejemplo más de "el único camino es hacia abajo" después de llegar a la cima. Es muy triste que la fama y, por tanto, el consumo de drogas, a menudo provoquen la caída de leyendas de la música como esta. Gracias por compartir.

Kaili Bisson (autor) desde Canadá el 31 de mayo de 2019:

Hola Flourish,

Por extraño que parezca, comencé a compilar algunas listas extrañas basadas en toda la investigación que he estado haciendo para Woodstock. Cuántos terminaron en la cárcel, miembros del "Club 27", etc. Algunos asesinaron a sus socios (o fueron asesinados por ellos …). ¡Aterrador! Los matrimonios extraños de conveniencia para evitar el reclutamiento es otra.

Florecer de todos modos desde EE. UU. el 31 de mayo de 2019:

Sería interesante saber cuántos miembros del Salón de la Fama y otras leyendas del rock se quedaron sin hogar más tarde en la vida. Requeriría mucha investigación, pero sería un artículo increíble.