Top 20 de las mejores bandas de indie rock escocés de la década de 1980

Mis principales intereses son los viajes y la música rock. ¡Disfruto escribiendo sobre cada uno!

Aquí encontrarás la inspiración para Kurt Cobain, Franz Ferdinand y The Rapture. Una lista de bandas de Escocia que no solo han escalado las alturas en el Reino Unido, sino que algunas de ellas han conquistado América en su tiempo.

La década de 1980 no se trató solo de peinados enormes, rockeros glamorosos y New Romantics. Muchas bandas todavía lo mantenían menos extravagante con toques de guitarra crudos y letras honestas y con los pies en la tierra.

A continuación, en orden alfabético, se encuentran 20 de los mejores que produjo Escocia en esa década y que han resistido la prueba del tiempo mucho después de que la laca para el cabello rociara sus últimas partículas perfumadas.

1. Los Beltanes

Un grupo efímero de Glasgow que estuvo activo solo durante 5 años desde 1987 hasta 1992. Inicialmente influenciado por la música de los 60 de The Rolling Stones, el efecto seductor del nuevo Indie Rock de The Stone Roses y The Happy Mondays finalmente dio forma a su sonido. .

Desafortunadamente, nunca consiguieron un contrato discográfico, incluso después de una oferta de gestión por Artist Connection en Londres. Esto lo rechazaron debido a las inaceptables exigencias del contrato.

Siempre aclamados por sus actuaciones en directo y por sus principios, fueron un equipo muy conocido en Glasgow y en Escocia. En particular, en el famoso lugar de King Tut's Wah Wah Hut, donde también mostraron talento para la comedia en lugar de tener músicos de apoyo.

2. País grande

Un fénix que surgió de las cenizas del grupo The Skids Punk Rock. En 1981 el guitarrista Stuart Adamson, oriundo de Dunfermline en Fife, puso en marcha este nuevo proyecto.

Alcanzaron su marca en 1983 con un sencillo del Top 10 del Reino Unido en 'Fields of Fire' y el álbum 'The Crossing', que también alcanzó notablemente el Top 20 en los EE. UU. Y se convirtió en oro gracias al sencillo 'In a Big Country'. Su motivo característico era la guitarra con sonido de gaita de Adamson lograda por efectos de transposición.

Aunque la fama estadounidense de Big Country duró poco, se fueron fortaleciendo en el Reino Unido y en otros lugares. Su segundo álbum, 'Steeltown', fue directamente al número 1 junto con más sencillos de éxito y otros dos álbumes Top 10. La década de 1990 fue menos amable con la banda y, aunque aún manteniéndose crítica y comercialmente, sus mejores días fueron en la década anterior.

Stuart Adamson posteriormente sufrió depresión y alcoholismo y desapareció en más de una ocasión. Lamentablemente, se suicidó en un hotel de Hawaiin en diciembre de 2001.

En 2010, otros miembros de la banda se reformaron bajo la bandera de Big Country y continúan tocando en vivo y lanzaron un álbum de estudio original 'The Journey' en 2013 con Mike Peters de The Alarm en la voz.

3. Los gemelos Cocteau

Una banda sofisticada y original que vino de la ciudad petrolera de Grangemouth en Stirlingshire. Comenzaron su vida en 1979 como un trío de la cantante Liz Fraser, el guitarrista Robin Guthrie y el bajista Will Heggie.

Su álbum debut 'Garlands' fue un éxito de Indie Rock y los lanzamientos posteriores los proyectarían en la corriente principal. La voz operística y etérea de Fraser flotando sobre los sonidos atmosféricos de la guitarra resultó ser una combinación espectacular.

Heggie fue reemplazado por el multiinstrumentista Simon Raymonde en 1984 y la banda fue viento en popa con los 10 mejores álbumes con 'Victorialand' en 1986 y 'Heaven or Las Vegas' en 1990.

Aunque sus singles nunca alcanzaron las alturas vertiginosas, constantemente se ubicaron en posiciones respetables y ocasionalmente llegaron al Top 40. Entre sus canciones más populares se encontraban canciones como 'The Spangle-Maker', 'Evangeline', 'Bluebeard' y 'Tishbite'.

La banda finalmente se separó en 1998 durante la grabación de lo que habría sido su noveno álbum de estudio.

De Spinditty

4. Del Amitri

Iniciado en 1983 en el lado oeste de Glasgow por Justin Currie, quien colocó un anuncio en el escaparate de una tienda en busca de miembros de la banda. En 1984 fueron contratados por Chrysalis Records y su álbum debut 'Del Amitri' siguió en 1985.

El éxito aún estaba por llegar, ya que el álbum y los sencillos no se vendieron bien, lo que llevó a que el sello los descartara. Fueron recogidos nuevamente en 1987 por A&M y eso trajo el gran avance a la corriente principal.

Su segundo álbum 'Waking Hours' fue un éxito entre los 10 mejores en el Reino Unido con el sencillo 'Nothing Ever Happens' alcanzando el número 11. Nunca han disfrutado de un Top 10 en las listas de singles del Reino Unido, pero se han desempeñado de manera honorable con muchas melodías geniales.

Irónicamente, su canción de 1995 'Roll to Me' alcanzó el número 10 en los EE. UU. Y luego tuvieron el honor de proporcionar la canción de fútbol oficial para el equipo de la Copa Mundial de Escocia en 1998 con el demasiado optimista 'Don't Come Home Too Soon'. .

Se separaron en 2002, pero luego se reformaron con una nueva formación en 2013. La gira resultante produjo un álbum en vivo llamado 'Into the Mirror' en 2014 y todavía están en la escena musical.

5. Los camiones de bomberos

Un combo de Edimburgo entró en acción en 1979 en la llamada escena post-punk a finales de esa década. Una banda muy influyente que proporcionó inspiración creativa para gente como Franz Ferdinand y la banda estadounidense The Rapture.

The Fire Engines estaba compuesto por Davy Henderson, Murray Slade, Graham Main y Russell Burn y su primer sencillo, un lado doble A 'Get Up and Use Me / Everything's Roses', salió en 1980.

Sus primeros conciertos todavía estaban imbuidos de una verdadera actitud punk como lo describe Henderson "Fue muy violento, aunque nadie resultó herido" y no se interpuso en el camino de un contrato discográfico con Fast Product. También fueron invitados dos veces a las prestigiosas sesiones de John Peel en BBC Radio 1.

Su álbum debut 'Lubricate Your Living Room' en 1981 fue principalmente instrumental y en el mismo año su single más popular 'Candyskin' se vendió bien. Pero a finales de año la banda dejó de existir y sus integrantes se fueron a otros proyectos exitosos.

Sin embargo, tuvieron una reforma breve y casual de conciertos ocasionales entre 2004 y 2006 y todavía no son reacios a las extrañas reuniones en el escenario.

6. Adiós, Sr. McKenzie

Una banda de West Lothian se formó en Bathgate cerca de la ciudad capital de Edimburgo en 1981. Incluido en su formación estaba John Duncan, que ya había dejado su huella como guitarrista con las leyendas del punk The Exploited y también con Shirley Manson, quien más tarde ganaría fama internacional como el cantante principal de Garbage.

Lanzaron dos sencillos en un sello independiente antes de ser firmados por Capitol Records en 1987. El sello ayudó al relanzamiento de 'The Rattler', que alcanzó el número 37 en las listas del Reino Unido en 1989, seguido de su primer álbum 'Good Deeds and Dirty Rags ', que se ubicó en el número 26 en el mismo año.

Al segundo álbum del grupo, 'Hammer and Tongs', le fue menos bien y los sencillos alcanzaron el extremo inferior de las listas en una actuación moderada pero nada espectacular. A lo largo de su carrera, la banda sufrió cambios de dirección y sello, así como decepciones promocionales.

Pero eran una banda con un culto saludable a nivel internacional y muy popular en Escocia hasta su eventual desaparición en 1996.

7. Hipsway

Una banda de la New Wave en la década de los 80 que se estableció en Glasgow en 1984. Pronto siguió un acuerdo con Mercury Records que condujo a su primer abum homónimo.

Fue un éxito moderado, pero son más conocidos por el sencillo clásico 'The Honeythief' que fue extraído del álbum. Alcanzó el número 17 en las listas del Reino Unido, pero también llegó al Top 20 en los EE. UU.

También recibieron un grato impulso de publicidad cuando la pista del álbum 'Tinder' se usó para un anuncio de cerveza Tennents. Sorprendentemente, nunca se lanzó como single.

El álbum de seguimiento 'Scratch the Surface' en 1989 fue menos exitoso que el primero y los sencillos resultantes solo alcanzaron el extremo inferior de las listas de éxitos del Reino Unido. La banda se separó poco después, aunque se han reformado brevemente para celebrar los viejos tiempos en el escenario.

El bajista Johnny McElhone también parecía tener el toque de Midas ya que a ambos lados de Hipsway era miembro de las dos bandas de éxito Altered Images y Texas.

8. La cadena de Jesús y María

Un grupo de la ciudad de East Kilbride, cerca de Glasgow, fundado en 1983 por los hermanos Jim y William Reid.

Comenzaron a actuar en vivo al año siguiente y estaban tan desesperados por los conciertos que entraron en un espacio de apoyo, tocando un set rápido antes de que alguien se diera cuenta de que en realidad no habían sido contratados.

En 1984 se mudaron a Londres, donde la acción siempre estuvo en la escena musical. Esto llevó a un contrato de gestión con Alan McGee. Un exitoso sencillo 'Upside Down' fue el resultado seguido por su álbum debut 'Psycho Candy' lanzado a través del sello Blanco y Negro en 1985.

A pesar de estar atrapada en una redada de drogas, la banda fue viento en popa, aunque sus shows en vivo podrían ser caóticos y llenos de peligro. La rotura de instrumentos, el lanzamiento de misiles por parte del público, el asalto al escenario y los disturbios cercanos los acompañaron en la gira, lo que generó controversias, prohibiciones en los ayuntamientos y una publicidad sin fin.

Las cosas se calmaron y las giras por Europa, Japón y EE. UU. Solidificaron su reputación de buena música que contiene una mezcla de punk crudo de los setenta y melodía conmovedora que recuerda a los sesenta.

A pesar de su gran éxito, se separaron en 1999 cuando las tensiones dentro de la banda se volvieron insoportables. Sin embargo, se reformaron en 2007 con un álbum tan esperado 'Damage and Joy' que apareció en 2017.

9. Josef K

Tomando su nombre del personaje principal de la novela de Franz Kafka 'The Trial', Josef K se formó en Edimburgo en 1979. La banda estaba formada por el cantante y guitarrista Paul Haig, el multiinstrumentista Malcolm Ross, el bajista David Weddell y Ronnie Torrance a la batería.

En realidad, nunca tuvieron un impulso comercial y, después de lanzar varios sencillos con un éxito moderado, en realidad eliminaron el lanzamiento de su primer álbum porque no estaban contentos con la producción. Su primer y único álbum llegó en 1981.

Se llamó 'The Only Fun in Town' y nunca apareció en las listas de éxitos principales. Sin embargo, tenían seguidores dedicados en la escena Indie y más tarde inspirarían a bandas futuras como The Wedding Present, The June Brides, The Futureheads y Franz Ferdinand.

En cuanto a Josef K, a menudo se los comparaba con personas como Talking Heads, Television y Joy Division y se destacaban por su sonido oscuro y letras pesadas. Sin embargo, la banda se separó en 1982 cuando Haig había decidido terminar en lo más alto cuando estaban en su pico creativo.

10. Los pasteles

Una banda de Glasgow que existe desde hace mucho tiempo aunque con un escaso catálogo atrasado no les preocupa ser prolíficos. Comenzaron en 1981 y han pasado por más personal que lanzamientos de álbumes.

El pilar ha sido el protagonista Stephen McRobbie, que siempre ha sido el escritor en jefe de su música. A principios de la década de 1980, desarrollaron lentamente una base de admiradores de culto y atrajeron el interés de la prensa musical, además de influir en otras bandas jóvenes de la época.

Su álbum debut 'Up for a Bit with The Pastels' en 1987 fue una interesante mezcla ecléctica de garage crudo y sintetizador. Su siguiente álbum, 'Sittin Pretty' en 1989, contenía una ventaja más dura.

Después de un cambio de formación, siguieron adelante, pero solo han lanzado otros tres álbumes de estudio hasta la fecha, 'Mobile Safari' en 1995, 'Illumination' en 1997 y después de una espera de dieciséis años llegó 'Slow Summits' en 2013.

En el medio, proporcionaron la banda sonora de la película 'The Last Great Wilderness' en 2003. Hoy en día, The Pastels todavía están al acecho en algún lugar del fondo de la escena musical y siguen siendo una banda muy respetada en el Reino Unido y Europa.

11. Los Primigenios

Una banda de Glasgow que comenzó en 1983 e influenciada por los primeros Garage Rock de Estados Unidos. Un año más tarde llegó su primer single 'Where Are You' seguido de un mini-LP y en 1985 una muy codiciada aparición en una sesión de John Peel para BBC Radio.

La formación original era de Michael Rooney en la voz, los guitarristas Tom Rafferty y Kevin Key, el bajista Malcolm McDonald con Rhod Burnett en la batería.

La estabilidad no fue una gran característica de la composición de la banda con muchos cambios de personal en un corto período de años. Sin embargo, los álbumes empezaron a llegar con su debut 'Sound Hole' en 1986 y 'Live a Little' al año siguiente.

Sin embargo, la banda se separó poco después y un álbum en vivo póstumo llamado 'Neon Oven' salió en 1989 como su epitafio musical.

Tuvieron un par de reformas breves en la década de 1990, pero no fue hasta 2007 que se tomaron en serio el resurgimiento y apareció más material nuevo en un regreso bienvenido al estudio.

12. Los proclamadores

Un dúo fraterno nacido en Leith en Edimburgo y que formó su banda en Fife en 1983. Craig y Charlie Reid habían tocado punk cuando eran adolescentes pero con su nuevo proyecto tomaron una dirección valiente.

Cantar con su propio acento escocés iba en contra de la mezcla transatlántica que normalmente se escucha en los discos de pop y rock.

Pero eso no les impidió lograr un éxito espectacular. Después de una gira de 1986 apoyando a The Housemartins, se elevaron al número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido con 'Letter from America'.

Durante los siguientes años, disfrutaron de un período productivo de éxitos moderados y aplastantes, como 'Sunshine on Leith', 'I'm on my Way', 'Let's Get Married', 'What Makes You Cry', además de una versión de 'King of the Road' y su himno clásico 'I'm Gonna Be (500 Miles)', que les dio un éxito número 3 en los EE. UU. después de ser utilizado como tema principal de la película Benny and Joon.

En 1994 se tomaron un descanso, pero regresaron en 2001 con el álbum 'Persevere' y, aunque no se han publicado singles de éxito, sus álbumes posteriores han tenido un desempeño saludable en las listas de éxitos.

13. Runrig

Una banda muy popular en Escocia que se formó en la Isla de Skye en 1973 como una banda de baile que tocaba en bodas. Cantaron en gaélico para su primer álbum 'Play Gaelic' en 1978 y aunque también cantan en inglés, todavía grabarán en la lengua antigua.

Su nombre deriva de un sistema de tenencia de tierras y las letras de la banda reflejan temas sobre la tierra, la gente y la historia de Escocia. Su primer sencillo en 1982, una versión de la canción tradicional 'Loch Lomond', ejemplificó esto y se convirtió en un gran favorito en sus conciertos.

El éxito nacional tardó en llegar, pero entre 1987 y 1997, Runrig disfrutó de una serie de éxitos mayores y menores en las listas de álbumes y sencillos del Reino Unido. En 1997 perdieron a su cantante Donnie Munro quien había decidido incursionar en la política, pero continuaron con el canadiense Bruce Guthro.

Después de más de 40 años en el negocio, la banda todavía se mueve por las montañas, los lagos y las cañadas y sigue siendo una atracción popular en vivo. En 2016 anunciaron que su decimocuarto álbum de estudio, 'The Story', sería el último, aunque seguirán tocando en vivo.

14. Esquema

Originalmente, una banda de covers de pub llamada Oliver's Army recorría el East End de Glasgow, estos chicos se convirtieron en Scheme en 1980 y para entonces tocaban su propio material. El cantante y guitarrista Denny Oliver y el guitarrista John Smith fueron los principales protagonistas del grupo.

Se estima que el contenido de su música puede haberles impedido conseguir el contrato discográfico que seguramente se merecían. Canciones como 'C.N.D'. desde su primer E.P. en 1982 mostró la ventaja política de sus canciones.

Pero su reputación musical siguió creciendo en su Glasgow natal y pasaron de pequeños locales a encabezar conciertos al aire libre. Incluso hicieron historia con un espectáculo con entradas agotadas en el Glasgow Apollo a pesar de ser una banda sin firmar.

Su primer álbum salió en 1986 y se tituló 'Black and Whites', una mezcla de Rock y Reggae Music. Siguieron otros dos álbumes llamados 'Late Again' y 'Non-Returns' que incluían algunas melodías de estilo Blues.

Su música no siempre fue canciones de protesta, pero participaron activamente en la promoción de temas como la legalización de la marihuana y la campaña contra Margaret Thatcher.

15. Los dependientes

Un grupo de Edimburgo que entró en la escena musical en 1984 como Buba & The Shop Assistants. Con una protagonista femenina en Aggi (también conocida como Annabel Wright) seguida de Karen Parker, solo lanzaron un álbum y varios sencillos.

Su primer 45 fue 'Something to Do' y luego vino un E.P. titulado 'Shopping Parade' en 1985. Llamaron la atención de John Peel y la banda grabó una sesión para su programa de BBC Radio 1.

El año 1987 vio aparecer ese escurridizo primer álbum gracias a un acuerdo con el sello discográfico Blue Guitar. Su LP 'Will Anything Happen' recibió una respuesta negativa, ya que no llegó a la lista y solo alcanzó el número 100 en las listas del Reino Unido.

Se separaron ese mismo año y, aparte de una breve reunión y dos solteros en 1989-90, se separaron. Pero dejaron su huella, aunque sea brevemente, y merecen una mención en los despachos.

16. Mentes simples

Una banda de Glasgow que comenzó como Johnny and the Self-Abusers tocando Punk Rock. Afortunadamente, el cambio de nombre se produjo en 1977 y comenzó el fenómeno Simple Minds.

Tomó tiempo para afianzarse con solo un éxito moderado de sus primeros tres álbumes. Pero 'Sons and Fascination' en 1981 los vio alcanzar su ritmo, aunque no se publicaron singles de grandes éxitos. Se necesitó la canción 'Promised You a Miracle' en 1982 para colocarlos en el Top 20 del Reino Unido por primera vez.

Disfrutaron de una serie de éxitos en la década de 1980 y fueron la banda escocesa de mayor éxito comercial de esa década. Incluso tuvieron un gran éxito en los EE. UU. En 1985 con 'Don't You Forget About Me', el tema principal de 'The Breakfast Club', la película clásica de Brat-Pack.

En el Reino Unido alcanzaron el número 1 en 1989 con su hermosa versión de la canción tradicional 'Belfast Child'. No es de extrañar que cualquier canción que tratara sobre los problemas en Irlanda del Norte fuera objeto de controversia, como lo habían descubierto Sting, Paul McCartney y John Lennon.

Los éxitos siguieron llegando en la década de 1990 y, aunque no se vendieron tan bien en el nuevo siglo, siguen siendo populares en todo el mundo, aún grabando y tocando en vivo para grandes multitudes. Simple Minds ha sufrido muchos cambios de formación a lo largo de los años, siendo solo el cantante Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill los miembros originales.

17. Los dragones de sopa

Una banda de la ciudad de Bellshill en North Lanarkshire que cobró vida en 1985. Su formación inicial fue el guitarrista y cantante Sean Dickson, Ian Whitehall y Sushil Dade en guitarra y bajo respectivamente con Ross Sinclair en batería.

Aparte de un álbum recopilatorio de lanzamiento exclusivo en Estados Unidos, su primer LP adecuado fue 'This is Our Art', que salió en 1988. Obtuvieron una alta puntuación en el UK Indie Chart con sus lanzamientos de sencillos, pero no lograron hacer mella en la clasificación de la corriente principal por sus lanzamientos. primer par de años.

Irónicamente, tomó una versión de la canción de los Rolling Stones 'I'm Free' en 1990, que se disparó al número 5 en el Reino Unido. El seguimiento 'Mother Universe' también fue un éxito al ingresar al Top 30.

Ambas pistas provienen de su segundo álbum 'Lovegod'. De hecho, desde su siguiente álbum 'Hotwired' en 1992 tuvieron un éxito sorpresa en Estados Unidos con la canción de influencia dance 'Divine Thing' que se ubicó en el número 35 en el Hot 100 de Estados Unidos.El video que lo acompaña recibió una nominación para los premios MTV de ese año.

A pesar de este éxito razonable en ambos lados del Atlántico, The Soup Dragons se separó en 1995 y los varios miembros pasaron a otros proyectos.

18. Esta espiral mortal

Una mezcla inusual fundada en 1983, ya que en lugar de ser una banda, eran más un colectivo del sello discográfico 4AD. El grupo recibió su nombre de una famosa frase tomada de 'Hamlet' de Shakespeare a través de 'Dead Parrot Sketch' de Monty Python.

Aunque Ivo Watts-Russell y John Fryer eran los líderes y miembros permanentes, todos los demás cantantes y músicos simplemente entraban y salían haciendo contribuciones a lo largo de los años.

En un entorno creativo y productivo, se animó a los artistas a innovar y experimentar con material, incluidas versiones de portada.

El más famoso fue su recreación de 'Song to a Siren' de Tim Buckley con Elizabeth Fraser en la voz. Esto vino del primer álbum 'It'll End in Tears' lanzado en 1984 con elogios de la crítica.

Siguieron otros dos álbumes llamados 'Filigree & Shadow' en 1986 y 'Blood' en 1991 antes de que las cosas llegaran a su fin ese mismo año. Watts y Russell luego crearon otra banda llamada The Hope Blister más adelante en la década.

19. Las vaselinas

Una banda favorita de Kurt Cobain, The Vaselines se formaron en Glasgow en 1986 y originalmente eran un dúo de Eugene Kelly y Frances McKee. Más tarde se agregaron otros miembros de la banda y el grupo ha sufrido varios cambios de formación a partir de entonces.

Esto es evidente por la cronología fracturada de su carrera musical, ya que han entrado y salido de la escena desde mediados de los años ochenta. Su primer episodio solo duró 3 años, pero después de que Nirvana hizo una famosa versión de su canción 'Molly's Lips', se reformaron para un lugar de apoyo único para los rockers de Seattle en 1990.

Este último cubrió amablemente más de sus canciones incluso después del fenomenal éxito del álbum 'Nevermind', que trajo más exposición internacional para los escoceses. Pero no ha traído ningún éxito comercial, ya que no han logrado dejar ninguna impresión en las listas de éxitos ni en casa ni en el extranjero.

Sin embargo, se han mantenido alejados disfrutando de un estatus de culto con tres álbumes. 'Dum Dum' en 1989 y después de otra reforma en 2008 finalmente lanzaron su segundo y tercer álbum, 'Sex with an X' en 2010 y 'V for Vaselines' en 2014.

20. Los Waterboys

Una cooperativa celta de larga data responsable de algunos de los mejores folk rock procedentes de la Escocia moderna. Formada en 1983 en Edimburgo por Mike Scott, quien es el genio detrás de todo. Él es The Waterboys y ellos son él.

Eso no es para denigrar las importantes contribuciones de los muchos miembros escoceses, irlandeses, galeses e internacionales, tanto pasados ​​como presentes, que han adornado la banda sonora de sus álbumes. Artistas como los multiinstrumentistas Steve Wickham y Anthony Thistlethwaite, entre otros notables.

Increíblemente, la lista de participantes desde los años 80 se está acercando a los 100 artistas. Un verdadero colectivo de hecho. Pero Mike Scott sigue siendo el principal escritor e inspiración que ha sido responsable de éxitos clásicos como 'Whole of the Moon', 'Fisherman's Blues', 'A Man is in Love', 'The Return of Pan', 'Glastonbury Song' y muchas otras grandes melodías que merecieron una mejor aclamación generalizada.

Pero son sus álbumes los que han mantenido su reputación a lo largo de los años. Los 10 principales éxitos del Reino Unido en las décadas de 1980 y 1990, como 'Room to Roam' y 'Dream Harder', con una ligera caída en la fortuna en la década de 2000. Pero han vuelto fuertes con álbumes exitosos en los últimos años con 'Modern Blues' y 'Out of All This Blue'.

Solo una parte de la gran antología de la música rock escocesa limitada a una década. No termina ahí y a través de los años del Rock n 'Roll desde los días felices de la década de 1950, encontrarás muchos matices de tartán en la máquina de discos generacional.

Puede que te sorprenda lo que descubres de una gran cantidad de virtuosos de Caledonia, que van desde las bandas de clubes nocturnos del inframundo hasta las superestrellas de alto vuelo de los estadios.