Tabla de contenido:
- Lo que necesitará para grabar un gran sonido en casa
- Mejores prácticas de grabación
- De Spinditty
- Mi primer intento de construir mi estudio doméstico
- Lo que me estaba perdiendo
- Cómo limpié mi sonido
- Comentarios
Soy un ciclista y músico del noroeste que ha estado grabando demos en el estudio de su casa durante más de 15 años.
Lo que necesitará para grabar un gran sonido en casa
Después de una investigación adicional en línea, descubrí que necesitaría:
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Micrófono de condensador
Mejores prácticas de grabación
A continuación, se ofrecen algunos consejos y trucos para unas buenas prácticas de grabación.
Utilice el mejor equipo que pueda encontrar.
Hace tiempo que escucho que la mejor herramienta para cualquier trabajo es la que tienes contigo. Como trabajaba con un presupuesto reducido, mis herramientas eran limitadas. Aún así, quería asegurarme de capturar el mejor sonido que pudiera, así que ahorré mi dinero y compré un micrófono de condensador Audio-Technica 4033T. Era principalmente un micrófono vocal, pero podía funcionar como un micrófono de instrumento acústico (aunque ese no era el propósito previsto).
También compré una interfaz M-Audio que tenía preamplificadores integrados y se conectaba a través de USB a mi computadora portátil o de escritorio. Esto me permitió la movilidad y me dio acceso a Pro-Tools, que era un software multipista de mayor calidad que la aplicación gratuita que había estado usando.
Aprendí a exprimir hasta el último gramo de rendimiento de estas herramientas básicas, en lugar de culpar a la falta de equipos costosos. Me concentré en entender cómo usar lo que tenía o lo que podía pedir prestado, en lugar de creer que necesitaba algo más que no poseía.
Practique la filosofía de “basura adentro, basura afuera”.
Además de dominar el equipo que tenía, practiqué la filosofía de "basura dentro, basura fuera". Si bien algunas cosas se pueden arreglar usando un software de grabación, aprendí que obtendría los mejores resultados finales grabando la mejor señal posible para empezar. Esto significó encontrar la mejor habitación para grabar, lejos de los ladridos de los perros y de los inodoros. También me aseguré de que los niveles de entrada fueran correctos y no demasiado silenciosos ni demasiado altos, lo que podría distorsionarlos.
Antes de grabar, me aseguré de que mis instrumentos estuvieran afinados correctamente, que los zumbidos o zumbidos extraños se rastrearan antes de grabar, y se usaron herramientas como soportes de micrófono y parabrisas para reducir el ruido de las manos en el micrófono y los estallidos de viento en la pista vocal.
Mantenga todos los dispositivos electrónicos no esenciales fuera del área de grabación.
Una de mis demostraciones finales tiene un sonido de notificación de texto de iPhone bajo, pero audible, justo en el medio de una pista vocal. Desafortunadamente, fue la mejor grabación vocal que tuve en toda la noche. Ahora sé que debo mantener todos los dispositivos electrónicos no esenciales fuera del área de grabación, porque hay algunas cosas que son difíciles, si no imposibles, de eliminar de una pista que necesitas usar en una mezcla final.
Resalta la voz como protagonista de la grabación.
Dado que una canción a menudo cuenta una historia y el cantante es el narrador, destaqué la voz como la estrella de la grabación. Un mentor de composición me dijo desde el principio que si un oyente no podía entender la letra de una canción, no tenía sentido hacer una demostración, así que aprendí rápidamente varias técnicas para resaltar las voces. Si no tuviera acceso a una cabina de sonido real, usaría paneles de sonido improvisados de cualquier cosa que pudiera encontrar para ayudar a amortiguar el sonido alrededor del vocalista.
Esto ayudaría a amortiguar la reverberación natural de la habitación, eliminaría el sonido adicional de las superficies ásperas y aislaría la voz para hacerla lo más clara posible. Usé un parabrisas para reducir los ruidos de estallido en la pista vocal y aprendí a apuntar las voces por encima del micrófono cuando era necesario. Esto les impidió rebotar directamente en la superficie del micrófono y redujo los estallidos y silbidos.
Grabé las voces sentado, de pie, mientras leía las hojas de las letras, con las letras memorizadas y cualquier otra forma de conseguir una sensación y un sonido diferente a una pista vocal. También aprendí a grabar múltiples tomas de voces. De esa manera, podría editar los defectos y reemplazarlos con mejores intentos. Ajusté la mezcla de los otros instrumentos para que se sentaran en diferentes espacios sonoramente para que no compitieran con la ubicación de la pista vocal.
Evalúe honestamente sus capacidades de grabación.
Como sabía que tenía un conjunto limitado de habilidades en el estudio, evalué honestamente mis capacidades de grabación. Esto también podría denominarse mi principio de "menos es más" o "trabaja de forma más inteligente, no más duro". Aunque estuve tentado de intentar agregar solos de guitarra geniales y pistas de batería ingeniosas, reconocí que no soy un guitarrista principal ni un baterista. Tratar de ser más creativo en áreas en las que no tenía talentos específicos generalmente conducía a resultados insatisfactorios y, a menudo, sonaban como aficionados, exactamente lo contrario de lo que estaba tratando de lograr.
De Spinditty
Aprendí a comprender mis limitaciones y a aceptarlas. Aprendí a evitar la práctica de la sobreproducción y a no enamorarme de una parte de la demo simplemente porque la grabé. Todo estaba listo para ser evaluado. Además, aprendí a utilizar otros recursos cuando pude. Mi mejor amigo en Nashville ha grabado pistas de teclado, cuerdas y piano en varias de mis demos a lo largo de los años. Esas partes se suman a mis demostraciones, en lugar de quitarle el producto final.
Mezcle sus demostraciones con muchos oradores diferentes.
Debido a que hay una gran variedad de dispositivos de salida para escuchar música, mezclé mis demos con muchos altavoces diferentes. Rápidamente aprendí que una demostración podía sonar muy bien en los altavoces de mi estudio, pero podía sonar completamente diferente cuando se reproducía a través del sistema de audio de mi automóvil. Fuera de mi sistema de grabación finamente sintonizado, la gente puede usar auriculares, parlantes de computadora, equipos de sonido para autos, sistemas de audio domésticos o cientos de otras formas de escuchar mis grabaciones.
Tuve que anticiparme y adaptarme a tantas de esas opciones de escucha como pude antes de lanzar mi demo a la naturaleza. Mezclé a niveles bajos y con el volumen alto. Escuché la música mientras estaba sentado frente a mi computadora y mientras conducía por la autopista. Usé audífonos, audífonos para colocar sobre las orejas, con respaldo abierto, respaldo cerrado, viejo, nuevo y entre parlantes. De esa manera pude entender todas las cosas diferentes que la gente podría escuchar, dependiendo de los parlantes que usaran.
Al final, pude ajustar el sonido en mi estudio para adaptarse a la mayoría de los sistemas de reproducción. Cuando el sonido parecía un poco falto de graves en los altavoces de mi estudio, la pista normalmente tenía la cantidad justa de graves en los auriculares y los sistemas de audio del automóvil. Aprendí a mezclar mis demos para admitir el mayor bloque de oyentes posible.
No sobreproduzca.
Mi primer instinto fue intentar sobreproducir mis grabaciones. Grababa mi voz y mi guitarra, y luego sentía la necesidad de agregar partes de solo de guitarra, o partes de bajo o batería, ninguna de las cuales era mi fuerte. Si realmente tuviera ganas de intensificarlo, intentaría tocar algún tipo de piano o parte de teclado, lo que simplemente no tenía por qué intentar.
Finalmente reconocí que estaba tratando de hacer que mis canciones sonaran más impresionantes al tener más en marcha. Sabía que si una canción era lo suficientemente fuerte, podía valerse por sí misma con una instrumentación y una voz simples, y necesitaba estar de acuerdo con quitar toda la pelusa extra y resaltar la canción en sí. Ese fue el propósito de aprender a grabar en primer lugar. Tenía que ser honesto conmigo mismo.
Aprender a grabar mis propias canciones me permitió vivir algunas de mis fantasías de la escuela secundaria de ser una estrella de rock. Hasta cierto punto, algunas de esas esperanzas se hicieron realidad para mí, al menos en muy pequeñas formas. Regularmente recibía cumplidos por mis grabaciones y voces, lo que me enorgullecía de lo que estaba lanzando a los oyentes y críticos. Puse mis canciones en un sitio web y personas, a las que ni siquiera conocía, me escribieron notas sobre mi forma de cantar.
Una persona en Singapur incluso afirmó tener todas mis canciones en su iPod. Dijo que era mi mayor fan. Al final, me alegré de que la gente escuchara mis demos y las disfrutara. Al no sobreproducir, pude perfeccionar mi sonido y atraer a oyentes entusiastas.
Mi primer intento de construir mi estudio doméstico
Con un micrófono prestado, un preamplificador, un software de grabación multipista, mi guitarra y los cables y soportes adecuados, había montado un sencillo estudio de grabación doméstico.
Aprendí a enviar dos señales desde el preamplificador (una para mi guitarra y otra para mi micrófono) a dos canales separados para poder grabarlas al mismo tiempo. Es importante que los tenga en pistas únicas para que pueda editarlos de forma independiente entre sí.
Si mi pista vocal era decente, pero había cometido un error en la pista de guitarra, podía guardar la pista vocal y reproducirla mientras volvía a grabar la parte de guitarra. Podría volver a grabar cada parte hasta que estuviera satisfecho. Ahora podía hacer todo lo que podía haber hecho en un estudio real y profesional. O eso pensé.
Lo que me estaba perdiendo
Mis primeros esfuerzos no fueron espectaculares. Mi guitarra parecía captar un zumbido desagradable y el sonido general no era natural. Mis pistas vocales tenían sonidos de estallido. Estaba empujando demasiado aire rápidamente en el micrófono sin ningún tipo de pantalla para desviar ese ruido, y estaba captando otros sonidos como puertas cerrándose y perros ladrando de fondo.
No estaba seguro de cómo hacer que mis pistas sonaran profesionales una vez que las tuve en mi computadora, así que usé complementos de software para agregar efectos como reverberación y retardo. Sin una comprensión real de cómo limpiar las pistas, tuve varios niveles de éxito al usar estos efectos. A menudo estaba descontento con mis resultados.
Cómo limpié mi sonido
En este punto, comencé a acercarme a otras personas que sabía que tenían estudios caseros. Poco a poco comencé a recopilar consejos y trucos sobre cómo obtener el mejor sonido del equipo y la configuración que tenía.
Aprendí que necesitaba:
Sin arruinarme, compré algunos artículos que fueron clave para mejorar mis demostraciones. Estos incluyeron:
Con un arsenal mejorado de equipos de grabación, una nueva cantidad de consejos, trucos, conocimiento autodidacta y horas y horas de práctica en mi haber, pude producir demostraciones simples de guitarra y voz que estaba orgulloso de enviar a la familia. , amigos y grupos de crítica.
Comentarios
Leah el 02 de mayo de 2019:
¿Qué usaste para tus paneles de sonido improvisados?
