Tabla de contenido:
Karl es un profesional independiente desde hace mucho tiempo al que le apasiona la música, el arte y la escritura.
Pensamientos iniciales
Edges de Phoenix-Flare tiene elementos que me recuerdan al synth pop británico de los 80, EDM y música ambiental relajada, combinados de una manera que enfatiza sus fuertes interpretaciones vocales y sus canciones líricamente interesantes.
Una cosa que me llamó la atención sobre Edges EP fue la sensación de espacio abierto en la producción. Había una cualidad de amplitud en el ambiente sonoro que le dio a la música una sensación de amplitud y permitió que todos los sonidos respiraran.
Las voces en Edges son nítidas, claras y emotivas. Esta entrega se adapta a las letras que tienen profundidad y riqueza. Exploran una amplia gama de territorio emocional y las voces ayudan a delinear y agregar fuerza a ese territorio.
En cuanto a los sintetizadores, pueden brillar y brillar, así como cortar la música con más filo y mordedura. Lo más importante es que nunca superan la fuerza de este álbum que proviene de las melodías vocales y el contenido lírico. En cambio, brindan un entorno sonoro que permite que las voces se coloquen al frente y al centro.
Desglose de pista por pista
“Edge of Change” tiene un contraste interesante de sonidos tecnológicos, muy computarizados, con sonidos más orgánicos y cálidos cuando comienza. Toda la pista tiene una sensación de fluidez debajo del sonido computarizado. Hay mucho flujo en esta pista y eso incluye la voz expresiva y muy clara del cantante. También disfruté del ritmo único y la profundidad del bajo en la canción.
La letra habla de luchar para ayudar a alguien a trascender el peso de su pasado y seguir adelante. Hay una sensación de profundo cariño en las líneas, "Toma mi mano, te levantaré. Toma mi palabra, te libero de todo lo que pasó antes ". El sentimiento de lucha se expresa en el coro, "Al borde del cambio, no quieres sumergirte, no puedo evitar que el mundo te arrastre hacia abajo, te devuelva a ti mismo".
Disfruté de cómo la esperanza regresó en las siguientes líneas que dicen: “En este momento, podemos empezar. En este momento, sé lo que hay en tu corazón ".
La melodía de sintetizador progresivo y amapola en "Conjunction" me atrajo a la pista junto con el bajo groovy y los destellos de la luz tintineante. La melodía vocal está bien respaldada por los sintetizadores sinuosos que la duplican y encontré toda la canción bastante pegadiza y contagiosa.
De Spinditty
Esta es una advertencia sobre hacia dónde se dirige la sociedad occidental si no cambiamos de rumbo. El peligro de consumir demasiado y estar demasiado inmerso en las redes sociales se destaca en las líneas, “Todo lo que pruebas, lo quieres comprar. Veo tu vida destellar ante ti como una corriente interminable, como el sueño de alguien ".
El coro habla sobre el paradigma actual con las palabras: "Esta cosa tiene vida propia, deja ir toda la verdad que has conocido. Déjalo porque está matando a la tierra, déjalo ir porque sabemos lo que vale ".
La advertencia se vuelve más cruda en las palabras: “Detén este tren fuera de control, las cosas nunca volverán a ser las mismas. Es como un maremoto, no hay nada que puedas salvar "y la canción termina con la advertencia de que" lo que quieras, lo prendes fuego ".
“Space Between Us” de hecho se siente abierto y espacioso, cortesía de los cálidos y flotantes sonidos de sintetizador y la sensación general de ligereza que rodea esos sonidos. Las voces se elevan sobre el ritmo rápido mientras rápidas ráfagas de sonido de sintetizador rebotando se mueven detrás de él. La impresión general que obtuve de esta canción fue de tranquilidad.
Esta canción trata sobre abrirse al amor y la vida como se refleja en las palabras, “Entrega el silencio, se siente tan vacío, llena este vacío. Hazme nuevo, el espacio entre nosotros nos hace sentir vivos ”y ese mensaje se refuerza aún más con la letra,“ Nos hace sentir vivos, entrega el silencio, entrega tu corazón ”.
Las voces de "Sublimation" rebosan de fuerza emotiva. Esta es otra pista con un poderoso sentido de apertura. También tiene una suavidad incluso cuando el sintetizador gruñe y oscila. Los largos pasajes y pulsos de un sintetizador vibrante funcionan como un medio para apoyar las voces mientras se elevan a través de la música.
Esta canción es un mensaje de esperanza contra la oscuridad y la lucha. Comienza diciendo: "No creo que la tristeza dure para siempre" y agrega: "Sé con el tiempo que puedes ser libre". La idea del tiempo como sanador se refleja en las líneas: “Cueste lo que cueste, encontrarás perdón. Dices que tus recuerdos se desvanecen como fragmentos rotos rehechos ".
El coro habla sobre cómo nuestras vidas pueden ser envenenadas por la negatividad con las palabras: "Cuando solo ves lo peor, solo ves lo mínimo, solo calificas lo malo y no lo bueno y todo su valor" y agrega: "Creo tu historia siempre te acecha ".
El narrador dice que "no perderán la esperanza de que encuentres tu respuesta" y agrega que el dolor finalmente quedará atrás. Encontré que el verso final de la canción es el más conmovedor en las palabras: "El amor no detendrá la lluvia, el amor no romperá la tormenta, pero el amor puede reparar el quebrantamiento y todo lo que está mal".
Veredicto
Phoenix-Flare ha creado música en Edges que es atmosférica, a veces amapola (en el buen sentido) y a veces más fluida y ambiental con un trabajo vocal fuerte y melodías vocales bien pensadas.
