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Karl es un profesional independiente desde hace mucho tiempo al que le apasiona la música, el arte y la escritura.
Will Brueggemann es un compositor, músico y podcaster con un amplio interés en la música de todo tipo. Tiene una pasión particular por la música de los videojuegos, tanto retro como moderna, así como un amor inquebrantable por la música de cine. También es la mitad del podcast de música de videojuegos de Super Marcato Bros. junto con su hermano Karl.
Entrevista a Will Brueggemann
Will Brueggemann: Desde que era niño, me enamoré de la música y, en particular, de la música de los videojuegos. Soy el menor de cuatro hermanos. Hay un lapso de ocho años entre mi próximo hermano mayor, Karl, y Marty, mi hermano mayor, es 12 años mayor que yo. Tanto Marty como Karl estaban muy interesados en la música mientras crecían, mi hermana siempre cantaba y mis padres hablaban de música y nos animaban a hacer todo tipo de cosas extrovertidas como actuar y cantar.
Karl tocaba la batería y Marty tocaba la guitarra y el saxofón. Realmente los admiraba cuando tocaban en estas bandas. Miré con envidia porque quería que uno de los niños grandes tocara música.
Algunas de mis primeras experiencias formativas fueron con los videojuegos. Marty y Karl realmente ayudaron a dar forma a mis primeros años de exposición a diferentes tipos de juegos. No solo me mostraban juegos de mi generación de finales de los 90 y principios de los 2000, sino que también compartían conmigo juegos de su infancia. Estaba jugando juegos de NES y Sega Genesis y realmente me enamoré de todos esos mundos, particularmente de Nintendo. La música fue un gran atractivo para mí.
Tuvo un gran impacto en mí como compositor. Fue la primera música que sentí que era mía porque era algo que mis padres no entendían. Realmente me comprometí emocionalmente con eso. La música de los videojuegos de la vieja escuela es la música perfecta para los niños porque es vulnerable y accesible. Realmente es hermoso y tiene esta profundidad de emoción, pero también es simple. Es el punto de referencia para mí en todo lo que estoy haciendo ahora.
Ya sea que esté escribiendo una ópera, escribiendo una pieza de música de concierto o trabajando en la partitura de una película o haciendo música para videojuegos, siempre recuerdo esa sensación de escuchar música de Sonic the Hedgehog o Mario y emocionarme. Era tan hermoso y ni siquiera entendía por qué. Creo que es algo realmente poderoso para dárselo a una persona y ese siempre ha sido mi objetivo.
WB: La música de los videojuegos es interesante porque es compatible con un medio visual existente. El cine hace eso, el ballet hace eso y ha habido otras formas en el pasado que lo han hecho, pero los videojuegos son interactivos, por lo que la música está inspirando la acción en cierto sentido.
La gente habla de cómo la música de los videojuegos de lo que considero la era dorada (los 80 y los 90) es tan melódica y melodiosa. Estoy completamente de acuerdo con eso, pero creo que una de las razones por las que es así es porque la música está destinada a tener un impacto en el jugador e inspirar la forma en que abordan el juego en sí.
Es un mandato diferente al de la música de cine, por ejemplo. La película es un medio estático, por lo que tienen la edición final y pueden marcarla al ritmo de la película. La música de los videojuegos debe ser más atmosférica. No me refiero a la atmósfera en términos de género o estilo. Si se trata de un juego de acción y es una secuencia de lucha, generalmente solo debe marcar una pelea en lugar de acciones específicas.
A medida que la tecnología se ha vuelto más avanzada y los compositores han encontrado formas de hacer que la música sea más específica de un momento a otro, ha ayudado en el aspecto inmersivo de los videojuegos, pero siento que hemos perdido un poco de la franqueza que existía en los antiguos. era.
En sistemas como NES o Commodore 64, solo puede producir tantos tonos o tonos simultáneos a la vez. También estás limitado por los timbres que puedes usar. El ingenio que tuvieron los compositores fue realmente notable. Pudieron hacer que la música sonara como una banda de rock completa o una orquesta completa. Realmente estoy inspirado por ese tipo de creatividad. Es donde el arte se encuentra con lo artificial.
Creo que si Mozart estuviera vivo hoy, estaría escribiendo chiptunes o EDM. Los compositores siempre han estado fascinados por la tecnología. Mozart escribió música para estos relojes franceses que eran como glockenspiel. Estaba escribiendo música para estos aparatos mecánicos y casi enviando el hecho de que estaba destinado a ser mecánico y similar a una cuadrícula en su composición.
WB: En términos de composición contemporánea, la música de concierto tiende a inclinarse hacia la vanguardia, y hay muchas facetas en las que la música de videojuegos contemporánea puede simpatizar con esos deseos. Los medios, en mi opinión, son un lugar más lucrativo para las técnicas experimentales que la música de concierto.
Si estás viendo una película y es una escena tensa en la que una mujer está doblando una esquina y hay un tipo con un cuchillo al otro lado, puedes tener todas estas técnicas extendidas con cuerdas tocando en cuartos de tono separados entre sí, todos de estas frases aleatorias * y cosas realmente disonantes y la gente las aceptará porque se les da un contexto de cómo sentirse. El entendimiento es que esto es inquietante y aterrador y la música refuerza eso.
De Spinditty
Si ese mismo tramo de música se llamara Opus 23, String Quartet # 4, la gente no tendría el mismo contexto y podrían confundirse porque están acostumbrados a que String Quartet # 4 suene como Beethoven. La gente no sabe cómo interactuar con mucha música de vanguardia, incluso si tiene un título programático.
A la gente le gusta tener la asociación visual, así que creo que puedes salirte con la tuya con todo tipo de cosas realmente interesantes en juegos y películas con las que no podrías salirte con la tuya para una audiencia general en música de concierto.
Creo que un compositor contemporáneo debería estar familiarizado con los videojuegos como medio, incluso si no son fanáticos de lo que personalmente me gusta de los videojuegos. Creo que el medio en sí está muy abierto a grandes cosas.
Por ejemplo, la partitura de Austin Wintory para Assassin's Creed: Syndicate es simplemente fantástica. Toda la partitura es toda esta música de cuarteto de cuerdas. Extrae influencias de compositores como Bartók, Ravel, William Walton y Benjamin Britten. Estas son influencias a las que el jugador promedio no estaría expuesto y no daría la hora del día. Es asombroso para un compositor contemporáneo escribir música en ese estilo y llegar a una audiencia tan grande. La gente realmente necesita celebrar eso.
* Música en la que los elementos de la composición se dejan al azar o son determinados por sus intérpretes.
WB: Ha sido muy importante para mí cambiar mi proceso. No quiero que componer sea como ponerse un par de zapatos cómodos. No disfruto escribiendo música. Es laborioso, meticuloso y emocionalmente agotador, pero amo la música, amo crearla y amo la sensación de haberla creado.
La sensación de logro de poder ver una partitura terminada, hacer que una orquesta reproduzca una pieza de música o escuchar un chiptune terminado que he creado debe ser similar a la de un ingeniero que construye una gran máquina. Es algo innato para los humanos, me imagino, este sentido de creación.
Para mí, la música no es solo una vía para la autoexpresión. Debo expresarme y expresar mis emociones, pero siento que la música es una alquimia. Es artesanía, es ciencia, es matemática y emoción.
Cuando estoy en el piano, empiezo con una melodía o un motivo. A veces estoy conduciendo en mi coche y me llega una melodía o tal vez estoy sentado con mi guitarra. Hay muchas formas de abordarlo.
Con la música de los videojuegos, tiendo a empezar con la melodía. Incluso si el ímpetu inicial es un cierto tipo de progresión de acordes o idea armónica, realmente no siento que tenga ningún tipo de idea hasta que tenga una declaración melódica.
Escribir una melodía es lo más difícil para mí. Es posible que tenga una gran frase de cinco notas, pero la parte difícil es convertirla en algo que se sienta natural. Es algo en lo que estoy feliz y orgulloso de trabajar porque eso puede marcar la diferencia entre una gran pieza musical y algo que no está alcanzando su potencial.
WB: En los últimos años que he trabajado con mis hermanos, los géneros y estilos han sido tan diferentes de algunas de las otras músicas en las que he estado trabajando, que representa un desafío para una parte distinta de mi cerebro. Lo cual es genial.
También es un proceso diferente porque estás escribiendo algo que está siendo juzgado y hablado con un compañero. Karl y yo somos los que tendemos a trabajar en colaboración. El proceso en el que solemos aterrizar con más frecuencia para nuestros proyectos de juegos es que se me ocurrirá el ADN de una canción y Karl trabajará para desarrollar el arreglo. Él será el productor e ingeniero del proyecto. También le hemos dado la vuelta a eso. Intentamos cambiarlo para que se sienta consistente.
Cuanto más he crecido como compositor y cuanto más he aprendido sobre música, más difícil ha sido colaborar. Cuando estaba en la escuela secundaria y Karl y yo comenzamos a trabajar juntos, tenía un conjunto limitado de habilidades que podía aportar. Fui útil en determinadas situaciones. No tenía un conocimiento extenso de orquestación o producción musical. Necesitaba que Karl me ayudara a realizar mis ideas.
A medida que ambos hemos crecido como compositores, nos hemos desarrollado y divergido en términos de cuáles son nuestros estilos. Ahora puede haber un poco más de fricción o desacuerdo cuando se trata de ideas.
WB: Si hay un compositor que podría decir que ha tenido un impacto en cada pieza musical que he escrito, ese sería Koji Kondo. No importa de qué género o estilo sea porque creo que sus melodías están tan arraigadas en mi cabeza debido a su física rítmica. Las melodías de HI son tan puras que parecen melodías populares. Gran parte de su impacto ha sido evidente, he escrito tantos álbumes celebrando diferentes series que él ha hecho.
Otro tendría que ser John Williams. Además de escribir las melodías más icónicas de nuestro tiempo, creo que su sentido de la armonía y la orquestación y su sentido dramático de lo que hará en cada momento lo convierte en el mejor compositor de cine que jamás haya existido. Ha influido mucho en mucho de lo que he hecho.
Como compositor, Alan Menken ha tenido una gran influencia en parte de la música que he hecho. Es un genio melódico. Ha escrito tantas melodías icónicas que serán parte de nuestra cultura colectiva durante probablemente cientos de años. Puede compararse con cualquiera de los grandes compositores estadounidenses.
En términos de compositores clásicos, Tchaikovsky es probablemente el mejor compositor clásico melódico de todos los tiempos. Creo que no es reconocido como orquestador. Amo sus sinfonías y sus ballets.
WB: Me encantaría trabajar en más películas, me encantaría trabajar más en videojuegos. Me encantaría tener la oportunidad de hacer un trabajo de videojuegos que sea un poco más contemporáneo. Karl y yo hemos hecho muchas de estas partituras retro de 8 bits y eso es divertido, pero tendría mucha curiosidad por hacer algo en lo que realmente tenga que lidiar con algunos de los desafíos técnicos de la puntuación de un videojuego moderno.
En términos de mi música en general, espero estar siempre haciendo un poco de todo. Me encanta escribir música para coro, así que espero que sea algo que siempre estoy haciendo. Espero tener siempre la oportunidad de escribir música orquestal. Espero poder mirar hacia atrás en mi trabajo dentro de diez años e identificar algo que hago que sea exclusivo para mí.
WB: Tiendo a sentir que estoy en un período en el que soy un gran compositor o un gran oyente. Si estoy luchando con la música o simplemente me siento desmotivado, cuando Karl y yo grabemos un podcast me sentiré muy elocuente. Otras veces, trabajo en música y pienso que es lo mejor en lo que he trabajado, pero voy al podcast y me tropiezo y tartamudeo porque mi cerebro está en otra parte. Soy una persona muy obsesiva, así que estoy en un período de estudio de música o estoy en un período de creación.
