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Karl es un profesional independiente desde hace mucho tiempo al que le apasiona la música, el arte y la escritura.
Droid Bishop es un productor de ondas sintéticas con sede en EE. UU. Dice que su música combina "el sueño de los 80 con un paisaje sonoro futurista" y aporta una "visión única al mundo de synthwave". En una entrevista enviada por correo electrónico, me cuenta sobre su pasión por hacer música, cómo crea y cómo recarga sus baterías creativas.
Entrevista con Droid Bishop
Droid Bishop: Vengo de una larga línea de músicos profesionales, así que estuve expuesto a muchos instrumentos y sonidos melódicos desde una edad temprana. Empecé a tocar la guitarra cuando tenía siete años, pero a los 14 decidí hacer de la música mi vida.
DB: Me encanta la estética retro de los setenta y ochenta y la imaginación tecnológica casi absurda y la ambición que la gente tenía en esos días. Para mí, los sonidos de las cajas de ritmos y los sintetizadores realmente encarnan la visión futurista de esa época. Synthwave / retrowave me ha llevado a muchos viajes a los paisajes de ensueño imposibles del espacio y el tiempo.
DB: Algunas de mis influencias de todos los tiempos son Metallica, Queen, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd y Van Halen. Lo principal que me encanta de estos artistas es que no se parecen a nadie más que a ellos mismos. Sabes al instante que es una de sus canciones que suenan en la radio. Metallica, Master of Puppets especialmente, cambió mi vida y me inspiró a querer hacer música que traspasara los límites pero que también brindara una gran satisfacción al alma humana.
Tuve una experiencia similar que me abrió los ojos cuando descubrí synthwave algunos años después. Artistas como Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 y Com Truise me dieron un nuevo sentido musical de maravilla. Sabía que quería sumergirme en la creación de estos dulces sonidos a partir de los circuitos del tiempo.
También estoy muy influenciado por compositores de películas como John Williams, Michael Kamen, James Horner, etc. y más compositores basados en sintetizadores como John Carpenter y Tangerine Dream. Todos son maestros del escapismo.
De Spinditty
DB: Realmente no tengo un proceso o fórmula para crear nueva música. Uno de mis muchos puntos de partida podría ser encontrar un gran sonido de sintetizador que despierte el interés de una sola nota. Luego suelo jugar con algunos patrones de acordes y ritmos hasta que algo se siente bien dentro de mí. Siempre comienzo, me quedo y termino con la idea de que, "Si esto no te suena asombroso, no esperes que suene asombroso a otra persona".
Realmente creo que si no estás creando algo para mejorar poderosamente la experiencia humana, simplemente estás agregando ruido y ocupando espacio sonoro en el mundo. Puede que no siempre logre esto yo mismo, pero honestamente intento hacer algo mágico cada vez que creo una pieza musical.
DB: Estoy terminando mi segundo álbum de larga duración que saldrá este verano. Me tomó aproximadamente un año y medio en el que escribí / grabé alrededor de 25 canciones que eventualmente reduje a 12 más o menos. Siempre estoy haciendo remixes para otros artistas y también estoy trabajando en la composición de un cortometraje que saldrá este año.
DB: Quiero llevar a Droid Bishop tan lejos como lo permita el universo. Poder viajar por todo el mundo y crear música honesta desde mi corazón es uno de los principales objetivos de mi vida. Tengo grandes visiones de las producciones teatrales en vivo y me encantaría realizar un espectáculo con una orquesta de algún tipo. También quiero componer para películas y / u otros esfuerzos para contar historias.
DB: Supongo que es una pregunta difícil. Me enamoré mucho de la escena y la cultura de las ondas sintéticas, así que entiendo por qué atrae a tanta gente. Estoy orgulloso de la música que yo y muchos otros hacemos, así que quiero que se respete y se lleve a tantos oídos como sea posible. Dicho esto, creo que hay demasiada música y demasiados artistas por ahí. Me refiero a eso para cualquier escena / género musical.
Ya no hay guardianes para que cualquiera pueda lanzar música. ¿Realmente necesitamos diez de la misma banda / artista que suene? No necesitamos 100 canciones más de "Sí, eso es bastante bueno. Creo que me gusta esto" canciones. Necesitamos canciones de "¡Mierda! Esto es lo mejor que he escuchado y necesito sentarme". Simplemente no creo que mucha gente esté dispuesta a ir más allá de lo que es realmente grandioso. Estamos atrapados en días peligrosos donde "mediocre, promedio y bueno" ahora ha sido aceptado como excelencia. Como dije antes, no puedo decir que sea genial, bueno, malo o horrible, pero puedo decir que honestamente me esfuerzo por crear música poderosa y conmovedora.
DB: El proceso de hacer cualquier tipo de arte puede ser muy creativo y agotador emocional. Supero muchos altibajos durante estos momentos, por lo que es importante para mí dar un paso atrás de vez en cuando para recuperar fuerza y perspectiva. A veces ayuda dar un paso atrás. Me gusta dar largos paseos cuando siento que he estado golpeando una canción hasta la muerte y parece que no puedo resolver un problema u otro. Por lo general, después de caminar unos 20 minutos, he llegado a una nueva resolución y puedo regresar al laboratorio con un enfoque nuevo. Yo también juego un lote de la FIFA.
