Diez grandes estrellas del pop antes de 1950

Las celebridades siempre han fascinado a Kelley, particularmente aquellas que han hecho de la tierra un lugar más compasivo, equitativo y saludable.

10. George M. Cohan

George M. Cohan, apodado "el hombre que era dueño de Broadway", apareció en partituras de musicales de Broadway en las primeras décadas del siglo XX. Conocido como dramaturgo, compositor, letrista, actor, cantante, bailarín y productor, Cohan escribió más de 300 canciones. Conocido como compositor de Tin Pan Alley, Cohan escribió numerosos clásicos, incluidos "Over There", "Give My Regards to Broadway" y "The Yankee Doodle Boy". Su vida y música se destacaron en la película Yankee Doodle Dandy (1942), protagonizada por James Cagney como Cohan, un papel por el que Cagney ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor. ¡Y en 1968 George M! , se produjo un musical de Broadway basado en la vida de Cohan.

Cohan comenzó a actuar a la edad de ocho años y apareció en un acto de vodevil familiar llamado The Four Cohans en la década de 1890. Luego, a principios del siglo XX, Cohan comenzó a escribir parodias, canciones y obras de teatro originales; su primer musical de Broadway fue The Governor's Son (1901) y su primer éxito, Little Johnnie Jones (1904). En la década de 1930, Cohan actuó en películas mudas y talkies, pero principalmente continuó escribiendo y apareciendo en musicales de Broadway y obras de teatro durante sus años de crepúsculo. Como artista estadounidense, Cohan podría considerarse el padre del pop estadounidense. George M. Cohan murió en noviembre de 1942, a los 64 años.

8. Perry Como

Perry Como comenzó a trabajar como barbero cuando tenía 14 años y, mientras esperaba que los clientes entraran a la tienda, canturreaba como Bing Crosby. Luego, en 1932, Como ganó una audición como cantante para la banda Carlone en Cleveland, Ohio. Tres años después, Como se unió a la Orquesta de Ted Weem, con la que luego grabó su primera canción, "You Can’t Pull the Wool over My Eyes". En 1942, Como dejó la banda de Weem y se fue en solitario, pronto firmando un contrato de grabación con RCA Victor; también apareció regularmente en la radio CBS en la ciudad de Nueva York y cantó en lugares tan famosos como el Copacabana Nightclub. Junto con estrellas del canto como Frank Sinatra, Como comenzó la muy popular "locura del canturreo".

Como se mudó a la televisión en 1948, cuando NBC televisó su programa de radio, el Chesterfield Supper Club. Como, a diferencia de muchos actores y cantantes de la época, le fue muy bien en televisión, y en 1955 NBC produjo el programa de variedades de una hora, The Perry Como Show, que se convertiría en uno de los primeros programas de televisión transmitidos en color; y desde la década de 1950 hasta la de 1960 Como se convirtió en el actor mejor pagado de la televisión. Además de cantar en la radio y la televisión, Como apareció en muchas películas y grabó decenas de sencillos y álbumes. Curiosamente, Bing Crosby dijo una vez que Como era "el hombre que inventó lo casual". Perry Como murió en mayo de 2001, a los 88 años.

6. Louis Armstrong

Louis Armstrong, alias Satchmo, principalmente trompetista de jazz y corneta, pero también cantante y compositor, se convirtió en una estrella en ascenso durante la era del jazz de la década de 1920, actuando con Joe "King Oliver" en la Creole Jazz Band en lugares de Chicago y Nueva York. Armstrong también desarrolló una personalidad escénica impresionante, utilizando el canto scat y la narración, lo que lo impulsó a través de los géneros pop y jazz; también fue considerado uno de los primeros artistas "cruzados", es decir, uno que fue popular entre el público blanco y negro. En particular, en este momento, Armstrong comenzó su carrera discográfica cortando récords en las compañías discográficas Gennett y Okeh. En 1924, Armstrong dejó la Creole Jazz Band y se unió a la Fletcher Henderson Orchestra, un gran paso adelante para él.

Durante la década de 1940, Armstrong continuó de gira principalmente con pequeñas bandas de jazz en lugar de orquestas, a veces con hasta 300 conciertos por año. En la década de 1950 y en la de 1970, Armstrong se convirtió en un artista de fama internacional. Luego, en 1964, Armstrong grabó su sencillo más vendido, "Hello, Dolly!" una canción originalmente cantada por la estrella de Broadway Carol Channing. La melodía permaneció en el Billboard Hot 100 durante 22 semanas, destronando a los Beatles como los mejores. (Un álbum del mismo nombre se convirtió en oro, vendiendo más de 500 000 copias). Al final de la carrera de Armstrong, obtuvo un premio Grammy por su trayectoria y fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. Louis Armstrong murió en julio de 1971, a los 69 años.

4. Judy Garland

Judy Garland se inició en el mundo del espectáculo cuando era muy joven, dos años y medio para ser exactos; apareció como una de las hermanas Gumm, un acto de canto de vodevil. Después de actuar en cortometrajes, el grupo se disolvió y luego Garland consiguió un trabajo en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Bastante baja, regordeta y de chica de al lado, Garland, sin embargo, se destacó por su capacidad de actuación y podía cantar como una adulta a pesar de que solo era una niña. Pronto Garland estaba actuando y cantando en las películas de Andy Hardy con Mickey Rooney, la primera de las cuales, Love Finds Andy Hardy (1937). Por supuesto, el papel más memorable de Garland en una película fue interpretar a Dorothy de Kansas en El mago de Oz (1939). Desafortunadamente, en ese momento Garland comenzó a fumar cigarrillos para mantener su peso bajo y a tomar pastillas para dormir y estimulantes; ella también empezó a beber ya veces ingirió analgésicos fuertes.

Alrededor de 1950, cuando el éxito de la carrera cinematográfica de Garland decayó un poco, Garland comenzó a realizar giras como solista especializado en melodías de vodevil. Se convirtió en una sensación actuando en Europa, a menudo derribando la casa. Parecía que cuando Judy estaba en su mejor momento, no había un mejor actor en el mundo del espectáculo. Luego, mientras regresaba a Hollywood, Garland protagonizó A Star Is Born (1954), una película destacada por Garland cantando "El hombre que se escapó". Quizás el mejor álbum de Garland fue Judy at Carnegie Hall (1961), que estuvo en las listas durante 95 semanas increíbles en Billboard. Y Garland protagonizó un programa de variedades de televisión de corta duración, pero aclamado por la crítica en 1963. Sin embargo, la vida de Garland se vio truncada por demasiada ansiedad, estrés y fiesta. Judy Garland murió en junio de 1969, a los 47 años.

2. Ray Charles

Ray Charles, ciego de glaucoma a la edad de siete años, aprendió a tocar el piano usando música Braille y en su adolescencia tocaba el piano para bandas. Muy influenciado por Nat King Cole y Charles Brown, Charles grabó en 1949 su primer sencillo, "Confession Blues", que también se convirtió en su primer éxito, subiendo al número dos en la lista de R&B de Billboard. Charles, sobresaliendo en el R&B y el blues, finalmente pasó a otros géneros a fines de la década de 1950 y nunca se detuvo a partir de entonces, grabando grandes éxitos como "Georgia on My Mind" y "Hit the Road Jack". En ese momento, Charles estaba de gira con una gran banda a gran escala, así como con las Raelettes, sus cantantes de respaldo. Curiosamente, Charles también cubrió muchos clásicos del country, a saber, "I Can’t Stop Loving You" (1962) y "Crying Time" (1967).

Por supuesto, la lista de premios y reconocimientos de Charles es muy larga; ganó muchos premios Grammy y, aparentemente, otros artistas musicales se alinearon para cantar sus alabanzas. Billy Joel dijo que Ray Charles era más importante que Elvis Presley; y Frank Sinatra dijo que Charles es "el único genio verdadero en el mundo del espectáculo". Y Rolling Stone nombró a Charles como el número diez en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Ray Charles murió en junio de 2004, a los 73 años.

1. Frank Sinatra

La carrera de cantante profesional de Frank Sinatra comenzó cuando se unió a los Hoboken Four en 1935. Pronto Sinatra se convirtió en el cantante principal del grupo y en quien atrajo a la mayoría de las chicas. Luego, en 1939, Sinatra grabó su primera canción, "Our Love", y luego se unió a la banda de Harry James, pero pronto la dejó, uniéndose a la Tommy Dorsey Band, con la que tuvo mucho mayor éxito. Idolatrando a Bing Crosby, Sinatra una vez se jactó ante sus amigos de que "llegaría a ser tan grande que nadie jamás lo tocaría". Siguiendo con esta fanfarronada, Sinatra se fue en solitario en la década de 1940 y en este punto su carrera dio lugar a “Sinatramania”; también se convirtió en el ídolo adolescente de millones de niñas conocidas como las bobby-soxers. A principios de la década de 1950, Sinatra había cantado en 160 programas de radio, grabado 36 discos, protagonizado cuatro películas y actuaba en el escenario 45 veces cada siete días, ganando más de $ 90 000 a la semana. ¡Se convertiría en una sensación nacional!

Sinatra tuvo una pausa o dos en su carrera, pero en general se convirtió en uno de los mejores cantantes del siglo XX, vendiendo más de 150 millones de discos en todo el mundo y ganando 11 premios Grammy, incluido un premio Grammy Lifetime Achievement Award. Sinatra también se convirtió en una de las mayores atracciones del Caesar's Palace en Las Vegas. Y muchas de sus canciones se han convertido en clásicos del pop: "My Way", "I Get a Kick Out of You", "Come Fly with Me", "Fue un año muy bueno", "Strangers in the Night", "Eso es Life ”y“ New York, New York ”, el último de los cuales quizás sea su mayor éxito. Como era de esperar, los álbumes de éxito de Sinatra dominaron las listas de éxitos durante décadas. Frank Sinatra murió en mayo de 1998, a los 82 años.

Por favor deja un comentario.

Comentarios

Pat Mills desde East Chicago, Indiana el 31 de diciembre de 2017:

Qué cartel de grandes musicales. Me alegro de que existieran en una era en la que la grabación podría ser parte de su legado. Continuarán entreteniendo e influenciando por lo menos mientras vivamos.