Rap Beats: una tutoría básica

Purex es un aficionado al hip hop y le encanta mezclar música. Purex es un experto.

Voces en la producción de hip hop

Entonces hablemos de voces. Mucha gente ve el rap como una banda de un solo hombre, con solo una línea vocal rapeando en la parte superior de un ritmo. Realmente, esa línea vocal es solo una parte de muchas, algunas más obvias que otras, como las voces de acompañamiento o los raps de acompañamiento que a menudo solo acompañan a una o dos palabras de vez en cuando. Me gustaría analizar un modelo bastante estándar de cómo funcionan las voces en la música Hip Hop.

Por lo general, hay cuatro capas distintas: la voz principal, una segunda voz (si la canción lo requiere), pistas vocales de acompañamiento y luego voces dobladas por el artista principal.

De Spinditty

Esta es la construcción fundamental de la mayoría de las canciones de hip hop divididas en sus elementos. Como puede ver, no es realmente tan complejo y siempre puede producir resultados fantásticos si sigue algunos principios básicos y se adhiere a un puñado de reglas vagas. No voy a entrar en detalles sobre exactamente cómo grabar voces, ya que es un tema enorme en sí mismo que cubriremos más adelante, por ahora veremos cómo crear ritmos de hip hop. (¡Recuerde que es toda la pista sin las voces, no solo las partes de batería!)

Hip Hop Beats: componentes de los ritmos

Cortando la muestra de ritmo de rap

Un gran programa para cortar bucles de batería es Propellerheads Recycle: buscará puntos de corte en la pantalla wav, le permitirá agregar más y luego cortar el bucle en muestras para reproducir en el software o hardware de creación de ritmos.

Todos los fabricantes de ritmos de hardware decentes tienen funciones de corte / corte automático si está considerando comprar uno para este propósito; no haré ninguna recomendación en este punto porque todos tienen sus aspectos positivos, lo principal que diré es que el software es el camino a seguir si tienes un presupuesto limitado.

Echemos un vistazo a cualquier éxito de la lista y analicemos en qué se basa la estructura principal de la canción. La misma base y marco que tiene cualquier pista de hip hop es un ritmo y una línea de bajo. Aparte de las voces, prácticamente puede eliminar el resto siempre que tenga un ritmo y una línea b. (Eso no es estrictamente cierto, estamos buscando entrar en la producción avanzada de hip hop, ¡recuerda!) Cuando se trata de hip hop, siempre pongo énfasis en mantenerlo lo más simple y bajo posible. Manteniéndolo en el rango de baja frecuencia, filtrando el extremo alto y aumentando las subfrecuencias, podemos estar seguros de obtener un sonido profundo, suave y en auge que dejará mucho espacio en la mezcla para las voces, la batería y otros instrumentos. .

La compresión se usa mucho con el bajo en el hip hop porque estamos usando un sonido tan fuerte: necesitamos mantenerlo bajo control en la grabación o sangrará todo lo demás a pesar de su baja frecuencia. Un bajo sintetizado es el pilar de este género, pero a menudo me gusta usar muestras de bajo de mi extensa biblioteca que he recopilado a lo largo de los años. Hay algunas bibliotecas de bajos excelentes que he usado mucho en el pasado y siempre han producido excelentes resultados. Compare y encontrará algunos bajistas legendarios excepcionales que también tienen sus propias bibliotecas para varios sistemas.

Lo principal a buscar en una línea de bajo de hip hop es la repetición. La música hip hop en general es una gran cantidad de sonidos repetitivos que varían solo en verso a coro a puente, y es esencial para permitir que las voces reine la canción; después de todo, lo que estamos produciendo es una canción de rap. !

Desde pistas de estilo melódico suave hasta canciones contundentes en la cara, siempre encontrará una línea de bajo simple en la producción de música hip hop comercial.

Muestras y sonidos extra

Antes de los días de los samplers, no existía una manera fácil de hacer que los sonidos se dispararan al ritmo o encima de la música. Los primeros usuarios de samplers no eran productores y músicos de hip hop, sino algunos de los productores de rock más respetados del mundo, como Robert Fripp y Peter Gabriel, que tuvieron acceso a algunos de los primeros samplers: Fairlight.

¡Hoy, por supuesto, los muestreadores son tan comunes que hay uno incluso en su teléfono inteligente! El primer muestreador estándar importante de la industria en estudios de todo el mundo fue el Akai S1000. Tenía una memoria y un tiempo de muestreo muy limitados, por lo que las muestras a menudo eran solo sonidos, una o dos palabras o muestras de batería, y es este último uso el que realmente despegó junto con la repetición de pequeñas secciones de tiempos. El famoso ritmo de "Funky Drummer" se utilizó en bucle y se usó tanto que se convirtió en el ritmo más muestreado y en bucle en la historia de er … beats!

Cuando se trata de Hip Hop, las muestras generalmente se encuentran de fondo reproduciendo un pequeño bucle de una canción antigua completa con estallidos y crujidos del disco original. Esto tiende a agregar cierta autenticidad al sonido que, por lo demás, es muy limpio y preciso. Parte de esas "reglas sueltas" de la producción de hip-hop es conseguir un sonido orgánico suelto y, al mismo tiempo, una grabación limpia y fuerte.

Las muestras y los sonidos son los bits que agregan algo de dinámica a su canción estándar, y son su oportunidad de buscar inspiración. Todo, desde los discursos de Martin Luther King hasta las simples y famosas puñaladas de cuerno de James Brown, se incluye en la sección de sonidos adicionales. Al igual que las pistas de batería adicionales, estas deben usarse con moderación, ya que es fácil dejarse llevar (¡son los juguetes, lo juro!).

Instrumentos en Rap Beats

Cada canción necesita una estructura de acordes independientemente del estilo. Sin él, solo tendríamos una serie de ritmos y sonidos con una línea de bajo genial. Una estructura de acordes no significa que los acordes se toquen en un sintetizador, piano o guitarra a lo largo de toda la pista como lo encontraría con la mayoría de la otra música; por lo general, es muy discreta y, a menudo, constará de solo un piano que golpea un par de acordes de vez en cuando o repetido a lo largo del coro. Podría ser algo melódico o rítmico rápido o puede ser alguna parte de cuerda agregada al puente de la canción.

Los acordes y los instrumentos son los que le dan a la canción su sonido completo y trabajan junto con la línea de bajo para formar la pista completa. Si compara la estructura de una pista de hip hop con una casa, piense en el bajo como la base y la estructura interna, los acordes serían las paredes de ladrillo y el techo con el resto de las pistas como el contenido.

Ahora, esto puede parecer que tienes que saber teoría musical o ser capaz de tocar un instrumento, pero si solo quieres saber cómo hacer ritmos hip hop, realmente no lo sabes. De hecho, algunas de las mejores pistas de hip hop extraen su instrumentación directamente de muestras de canciones de RnB de la vieja escuela. La mayoría de las veces, un bucle RnB forma parte del bucle principal y tiene instrumentación incluida. Para agregar instrumentos, puede usar cualquier fuente que desee, ¡incluso una banda en vivo! Lo realmente genial aquí es que puedes usar tus partes favoritas de tus pistas de la vieja escuela que te encantan e incluirlas como un nuevo instrumento bajo una nueva luz en tu propia producción, ¡y eso realmente inspira enormemente el proceso de escritura de canciones!

Lo que quieres ver aquí son los derechos de autor, y no puedo darte ninguna respuesta definitiva si me reproduces un poco de música y me preguntas si violaría los derechos de autor: es un área muy gris en la ley donde se paga bien. los abogados toman tiempo para decidir. La regla general aquí es que si es el gancho principal de la canción, es una violación de derechos de autor. Si es un sonido distintivo o parte de la canción, es una violación de los derechos de autor. Si se trata de una determinada frase vocal clave o incluso de una letra, es una violación de los derechos de autor.

En realidad, aunque nunca debes dejar que nada impida tu libertad musical, a veces es bueno ceñirte a unas cuantas reglas vagas … y me refiero a que la forma de hacer ritmos hip hop depende de ti.

¡Cuéntanos acerca de ti!

Resumen

Espero que hayas aprendido algo sobre cómo crear ritmos de rap y sea mucho más claro lo fácil que puede ser. Por supuesto, puede volverse extremadamente complejo con sus sonidos y técnicas de producción, pero la esencia de la música hip hop es su simplicidad. Complica demasiado la música y resta valor al punto principal: ¡el rap en sí!

No dude en dejar comentarios o preguntas si no tiene claro algo en este artículo.

Comentarios

www.jazbuttarbeats.com el 03 de diciembre de 2018:

buen blog hermano … sigue así

Hermano Dre Jackson desde Columbus, Ohio, el 1 de julio de 2015:

Esta pieza es asombrosa. No mucha gente reconoce lo importante que es la línea de bajo en el Hip Hop clásico. Muchos quedan atrapados en la batería, pero olvidan comprender el papel del bajo en el Hip Hop. ¡Dos pulgares arriba!

purex (autor) el 1 de marzo de 2015:

Me alegro de que lo haya encontrado útil; para ser honesto, es solo una guía aproximada, pero debería darle una idea de cómo armarlo.

Publica un enlace a tus ritmos y música aquí cuando hayas terminado. sea ​​bueno escuchar lo que están haciendo.

¡Oh, gracias por el voto a favor! :)

Puntas afiladas desde Big Bear Lake, California, el 17 de febrero de 2015:

Vaya, qué pieza tan asombrosa se puede decir que se ha trabajado bastante en esto. He leído todo esto antes, pero lo expresas en términos que son mucho más fáciles de comprender. Lo marqué como favorito para poder leerlo nuevamente antes de perder el tiempo en FL Studio. Buen cuidado, votado a favor.