Tabla de contenido:
Karl es un profesional independiente desde hace mucho tiempo al que le apasiona la música, el arte y la escritura.
Impresiones iniciales
Dawn of Delusion de Leifendeth es un ataque implacable en los oídos y un comentario crudo, sombrío y contundente sobre las partes de la vida humana que no nos gusta mirar o discutir. No hay dulzura y poca luz en el álbum. En cambio, hay una herida irregular de sonido, un asalto auditivo lacerante que hierve y gruñe. Escucha fácil, esto no lo es. Sin embargo, disfruto del desafío que presenta tanto lírica como musicalmente. No estoy seguro de que vaya a estar en rotación frecuente para mí, pero a veces es refrescante ir más allá de mi zona de confort y ver una imagen más dura.
La paleta de sonidos que usa Leifendeth en Dawn of Delusion está en tu cara y es agresiva. Hay una variedad de sonidos de sintetizador cortantes y afilados que rugen, distorsionan y gritan mientras gigantescas losas de graves sepulcrales descienden y los enormes y huecos tambores baten y cargan. La música es implacable y está llena de sensaciones de amenaza, peligro y dolor. Siento que los sintetizadores, el bajo y la batería del álbum son efectivos para transmitir lo que Leifendeth está buscando.
Otro aspecto de Dawn of Delusion que funciona bien es la interacción entre la cruda y completa falta de cobertura de azúcar en la letra y el valor y la agresión en la voz gruñona de Leifendeth. Tiene una aspereza casi demoníaca en su voz mientras se enfurece y rompe la letra. También hay momentos susurrados que, francamente, me hicieron estremecer en su siniestro discurso. Las letras en sí mismas se clavan profundamente en el corazón de las cosas y dejan una herida abierta.
Mis pistas favoritas analizadas
"Alpha Two" se abre con sonidos irregulares y cortantes que gruñen a través de la música junto con la voz ronca y demoníaca de Leifendeth. El palpitante ritmo industrial de batería y bajo está rodeado por un caos de aullidos. Los sintetizadores gruesos y distorsionados laceran los oídos mientras el ritmo rápido golpea la música. Disfruto del asalto auditivo de los sintetizadores metálicos destrozados y el canto gutural de Leifendeth rompiendo todo.
Un sintetizador alto y redondo agrega una sensación tecnológica que se desplaza sobre los bordes estáticos de los sintetizadores medios-bajos y un tambor pesado y reverberante. Los sonidos mecánicos abiertos se mueven en un patrón ascendente a medida que avanza el ritmo innegablemente poderoso. Cada elemento de esta canción ataca ferozmente los sentidos y los deja en carne viva.
Esta canción es un mensaje pleno sobre los poderosos de la sociedad y aquellos sobre quienes ejercen control. Las primeras líneas de la canción son simples, "Todos ceden a la tentación … todos ceden a la codicia. No luchan contra el impulso … de satisfacer la necesidad ”, sino que exponen los cargos de manera eficaz.
La lista de cargos es condenatoria a medida que se entrega: tomarás lo que es mío, te negarás a hacer lo correcto, manipularás a la gente y "intentarás coronarte a ti mismo como rey". Por otro lado, tenemos las expectativas para los gobernados en las líneas, "Manténgase en el objetivo, siga la línea. Hágalo mientras aún tenga tiempo". Concluye que "¡Este es el amanecer de la locura!"
No hay consuelo en el "páramo frío y estéril que llamamos hogar" cuando entramos en conflicto con "otras entidades y jodidos drones sin sentido". El narrador se pregunta si el juego tiene algún propósito que se desarrolla sin cesar. Pregunta: "Si esto es efímero, ¿en qué nos convertiremos al final?"
Enormes tambores resuenan a través de la pista respaldados por lejanos y etéreos remolinos de notas para dar inicio a "ThIvory Dragon". El ritmo masivo aumenta mientras las ásperas ondas de sintetizador retorcido chocan con el ritmo saltarín. Las descargas de sonido hueco y abierto rebotan de un lado a otro mientras las campanas metálicas se unen al gruñido distorsionado y oscuro de la voz de Leifendeth que llega a los oídos de los oyentes.
El implacable y sin cuartel asalto auditivo de esta canción es imposible de ignorar. Una pared entrelazada de agresión sónica llena los oídos y esos pulsos chirriantes solo enfatizan la ira en la letra. La gigantesca sensación de ruido creciente es impulsada por los afilados bordes de los sintetizadores que se mueven en pulsos rítmicos sobre el poder de la batería.
En esta canción se describe una criatura verdaderamente demoníaca. Es un ser que "mata cerdos infieles" y "devora a los débiles". Llena de miedo a todos y es una criatura “cuyo nombre no hablamos”. Tiene "aliento de fuego y un corazón tan frío como el hielo" y no tiene edad como el océano y el cielo.
Tiene "ojos sin alma" que ven a los hombres como ratones y "¡siempre fue y siempre será!" La canción advierte que no se mueva ni emita ningún sonido porque "el dragón de marfil no puede ser derribado". Continúa diciendo que ningún arma lo matará "si eres lo suficientemente tonto como para luchar". Cualquiera que intente resistir "¡no tendrá ni la más remota posibilidad de vivir la noche!"
“Shallow Grave” cobra vida con graves profundos y un susurro horrorizado y nervioso. Una profusión de sonidos metálicos de bordes duros se une a un pulso metálico que se repite sobre el ritmo lento y hirviente. La energía de la batería se acumula a medida que un flujo de sonido en sombras y un pulso que oscila rápidamente de un sintetizador medio-bajo se mueven hacia los espacios abiertos de la canción.
Llega una muestra de voz, llena de un poder siniestro, antes de que las voces susurradas se retuerzan a través del siniestro paisaje sonoro. Me atrae la terrible certeza en las voces cuando una línea de sintetizador repetida burbujea hacia arriba. Barridos de sintetizador duro como el hierro con un borde de dientes de sierra se mueven a través de la canción y el ritmo tartamudea y palpita. Un sentimiento de desesperanza impregna esta canción mientras los sonidos metálicos chocantes se mueven en un patrón rítmico sobre la dureza del ritmo y el bajo.
Llamar a las palabras de esta canción sombrías e intransigentes es quedarse corto. No hay lugares comunes aquí, como lo indican claramente las primeras líneas: “Todo lo que se necesita es un pequeño giro del destino para enviarte de regreso a la tierra de donde viniste. Viviendo con miedo todos los días, todos sabemos que la muerte está en camino ".
De Spinditty
El mensaje de memento mori es claro cuando el narrador dice: “Si puedes verlo, pronto lo creerás. No puede ser derrotado, la muerte está en camino ”. Es implacable, ya que dice que no hay forma de combatirlo u ocultarlo. Agrega: “No tiene sentido negarlo. ¡Serás enterrado en una tumba poco profunda! ”Al final, todos terminamos en el mismo lugar. Como la canción lo pone de manera tan sucinta en la línea, "Vuelve a la tierra, ¡todos somos iguales al final!"
Un sintetizador de sonido medio-alto y pleno se corta con ruido metálico cuando comienza “The Holocene Epoch”. Entran un patrón de sintetizador que cambia continuamente y un tambor hueco reverberante. La batería retumba con un ritmo pesado que apuntala un patrón oscilante de sintetizador entrelazado de bordes duros. Bajo las voces a medio susurrar, un fondo rechinante se hincha a medida que un ritmo desigual y tartamudo se mueve a través de esa aspereza.
Hay un encanto en el sintetizador agudo y extraño que lleva un patrón retorcido de notas a medida que abunda la pesadez profunda del bajo. Un patrón repetido de sonidos entrelazados agrega una sensación de tensión creciente. El siguiente segmento tiene un elemento de calidez melódica mientras el bajo estigio cambia. Un sentimiento siniestro impregna esta canción ya que todos sus elementos se mueven juntos.
El narrador de esta canción comienza denunciando a las “¡víctimas de la era de la información! Prisioneros en la jaula de la institución ”que están“ viviendo, intentando, riendo, llorando, fallando, muriendo, justificando ”. La canción da la bienvenida a los oyentes a la "nueva era, ya se ha dicho suficiente" antes de hablar de pasar las páginas, ya que hay más para leer.
El estribillo es contundente y claro, "Ya se ha dicho suficiente, todos terminamos muertos". La canción continúa recordándonos que el mundo que conocemos es "sólo el sueño de un hombre muerto" y que al final no hay diferencia entre "lo bueno y lo obsceno".
La canción concluye crudamente que "el lapso de nuestro ser es solo un momento en el tiempo, nuestra vida sin sentido es solo un punto en la línea".
“Chemical Nightmare” cobra vida con un enérgico ritmo de batería que avanza y un sintetizador profundo y de filo duro agrega un pulso secundario a la canción. Un sintetizador de tecnología media-alta se lanza a la música con precisión metálica. Un pulso rápido y errante de un sintetizador bajo y tambores vibrantes suena a lo largo. La agresión de la letra concuerda con la expresión gruñona de Leifendeth. Un arpegio apretado se lleva a cabo en un sintetizador de sonido redondo, mientras que los sonidos cambiantes con una sensación nasal se unen a un sintetizador cálido y distante.
Los bordes duros y los sonidos irregulares golpean mientras que el ritmo se conduce de manera desigual. Un hilo de sonido preocupado baila a través de la música mientras el pulso oscilante de un sintetizador afilado surge a través de la música con una percusión de golpes metálicos detrás. Una alta línea de sonido resbaladizo roza la superficie de la pista mientras las voces golpean la música con un aullido furioso.
La ira y el disgusto brotan de la letra de esta canción. El narrador se enfurece porque no necesita "tus mentiras, nunca fuiste verdad" y en términos inequívocos dice: "¡No necesito tus tonterías y no te necesito a ti!"
El coro también es inequívoco en su mensaje, “No conozcas el miedo, no sientas dolor. ¡Prueba la sangre, desata la rabia! " Nuestro narrador pregunta: "¿Qué has hecho por mí?" Responde a su propia pregunta con otra: “¿Cuál es el sentido de la traición? ¿Qué pensaste que ganarías?
Una vibración temblorosa de sonido metálico y el graznido de un cuervo llenan la apertura de "Deadwood Forest". Me enamoró de la inquietante calidad del escalofrío metálico. A un ritmo lento y duro se une una estática fluida y una sensación de aire cavernoso. La energía se hincha en ondas y una serie de notas monumentales y ascendentes se desplaza sobre la onda profunda de sonido agresivo que se encuentra debajo.
El sonido agudo y tintineante del sintetizador se combina con los bordes irregulares del ritmo. Todos los sonidos fluyen hacia un vacío abierto, como insectos y reluciente, mientras los tambores vuelven a batir rítmicamente. Los tambores retumban a través de los espacios abiertos a su alrededor y una oscura oleada de aire se mueve mientras los nudos de sonido girando lentamente se desplazan hacia la pista.
"Type Three Redux" comienza con un pulso sónico roto moviéndose bajo una voz en off hirviente y el pulso palpitante de un ritmo amigable en la pista de baile. El crujido estático define los sonidos cambiantes que aumentan en potencia a medida que la cuerda retorcida del sintetizador oscila sobre los sonidos puntiagudos que se encuentran debajo. Una línea de sonido computarizada elevada se une a ondas de graves que se suman a la energía dinámica de la pista.
Disfruto de cómo el latido del sintetizador gruñido y aullante se une a un lavado errante de notas de sintetizador giratorias. Las notas elevadas se resuelven en un patrón que suena preocupado y asustado sobre el ritmo implacable. Toda la pista vibra y hierve mientras gruesos bloques de sintetizador contrastan con las voces susurradas.
Las palabras de esta canción son una reiteración de la letra de "Alpha Two" y solo refuerzan el mensaje de que "has tomado lo que es mío. Te negaste a hacer lo correcto y manipulaste a la humanidad. Ahora puedes coronarte a ti mismo como rey ".
Conclusión
No hay nada tranquilizador o fácil de digerir en Dawn of Delusion. Es un ataque doloroso y lacerante a las ideas de paz o compasión en la humanidad. No me refiero a esto como una crítica en absoluto. En cambio, es un espejo musical que nos permite mirar las sombras de las cosas de las que nos escondemos y escucharlas al descubierto.
