15 mejores canciones políticas y de protesta desde 1985

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Dicen que la primera etapa del activismo es pensar por ti mismo, la siguiente es decir lo que piensas y la siguiente es poner tu dinero donde está tu boca (por así decirlo) y trabajar activa y físicamente hacia el cambio. Las canciones de protesta son parte de esta progresión, poniendo pensamientos a las palabras que provocan acción en canciones que mueven a las personas hacia el cambio.

Porque algunas canciones nos conmueven, literal y figurativamente. Destacan verdades ocultas, solidifican miedos amorfos y unifican a personas dispares. Algunas canciones evocan emociones tan fuertes que tenemos que hacer algo al respecto. Estos son los tipos de canciones inspiradoras, provocativas y poderosas que una multitud podría cantar en una protesta porque crean conciencia, unen a las personas y les recuerdan a todos por qué estamos luchando.

Estas son 15 de mis canciones favoritas desde 1985, enumeradas cronológicamente.

Las hermanas lo hacen por sí mismas (Annie Lennox y Aretha Franklin, 1985)

Annie Lennox de Eurythmics escribió y se asoció con Aretha Franklin y el Charles Williams Gospel Choir para cantar este himno feminista moderno. En una entrevista de 2006, Annie Lennox dijo:

"Existe una gran necesidad de feminismo, particularmente en los países en desarrollo donde las mujeres todavía están relegadas al estatus de ciudadanas de tercera clase, donde no tienen opciones sobre su fertilidad, educación y opciones de vida. Estoy muy agradecida por las cosas que El feminismo me ha ofrecido. Puedo votar en un sistema democrático. Mujeres y hombres están tratando de progresar juntos, pero las mujeres a menudo llevan la peor parte de la carga en la vida. De hecho, me gusta aprovechar la oportunidad para defender los derechos de las mujeres . "

Este pegadizo himno feminista ha sido cubierto muchas veces por muchos artistas notables.

Ahora esta es una canción para celebrar la liberación consciente del estado femenino

Madres, hijas y sus hijas también, de mujer a mujer, estamos cantando contigo

Que se joda la policía (N.W.A., 1988)

En esta canción larga de más de 5 minutos del álbum Straight Outta Compton, cuatro raperos de N.W.A. se unen para "subir al estrado" y testificar acerca de haber sido perfilados, acosados, atacados, brutalizados y abusados ​​por la policía.

El título de la canción fue tan controvertido en el momento de su lanzamiento que ni siquiera estaba impreso en el paquete del álbum. En su lugar, figuraba como "Tha Police en blanco-en blanco-en blanco-en blanco (complete los espacios en blanco)". La expresión "Que se joda la policía" se ha convertido en un mantra popular y poderoso. En ciudades de Estados Unidos, la gente coreó estas palabras durante las protestas que siguieron al asesinato de George Floyd.

Irónicamente, cuando las amenazas de acciones legales no impidieron el lanzamiento de canciones como esta, en respuesta a los manifestantes que denuncian la brutalidad policial, la policía ha redoblado sus esfuerzos violentos para protestar contra la canción de protesta, que solo ha demostrado la necesidad de canciones. como esto.

Que se joda la policía que viene directamente de la clandestinidad, un joven negro lo hizo mal porque soy marrón y no del otro color, así que la policía cree que tienen la autoridad para matar a una minoría. placa y una pistola

Hablando de una revolución (Tracy Chapman, 1988)

El álbum debut de Tracy Chapman estuvo lleno de canciones de protesta poderosas e inquietantes, pero esta fue quizás la más famosa. La campaña presidencial de Bernie Sanders incluso lo usó como un tema no oficial para su candidatura a la presidencia de 2016, cuando lo jugó antes de muchos discursos y mítines.

De Spinditty

Aunque Chapman grabó la canción en 1988, dice que la escribió en los años 70, mucho antes de que el mundo la escuchara. En una entrevista de Rolling Stone de 1988, dijo:

"Sólo hasta ahora puedes presionar a las personas antes de que comiencen a retroceder, y eso lo he visto en mi vida. De ahí provienen las cosas sobre las que escribo. Está mal no alentar a la gente a tener esperanza, a soñar o incluso a considera lo que se cree que es imposible. Eso es lo único que mantiene a la gente con vida a veces. Para mí y mi familia, esa fue una de las únicas cosas que nos mantuvo en marcha ".

La gente pobre se levantará y tomará lo que es de ellos

¿No sabes que eres mejor? Corre, corre, corre, corre, corre, corre Corre, corre, corre, corre, corre, corre Oh, dije que es mejor Corre, corre, corre, corre, corre, corre , correr

Porque finalmente las tornas están comenzando a cambiar, hablando de una revolución

La gente tiene el poder (Patti Smith, 1988)

Aquí está el conmovedor y optimista recordatorio de Patti Smith de que las personas tienen el poder de cambiar el mundo. Desde su lanzamiento en 1988, la canción ha sido versionada por muchos, y Smith la ha interpretado a menudo en varios lugares públicos, especialmente en 2019, donde la cantó con 250 cantantes voluntarios en un concierto coral extremadamente conmovedor (ver video). Como con cualquier buena canción de protesta, cuantas más voces se unen, más poderosa suena.

En una entrevista de NME, hablando sobre por qué ella y su difunto socio Fred "Sonic" Smith crearon la canción, Patti dijo:

“Ambos habíamos protestado contra la guerra de Vietnam cuando éramos jóvenes. Habíamos sido parte de los años 60, donde nuestra voz cultural era realmente fuerte, y estábamos tratando de escribir una canción que reintrodujera ese tipo de energía. Es triste para mí pero bastante hermoso. […] He caminado en marchas por todo el mundo donde la gente comenzó a cantarlo espontáneamente, ya sabes, ya sea en París o con los palestinos o, ya sabes, en España o en la ciudad de Nueva York, Washington DC, y es tan moviéndome para ver su sueño hecho realidad ".

Me desperté al clamor Que el pueblo tiene el poder Para redimir la obra de los necios Sobre los mansos la gracia se derrama Está decretado que el pueblo gobierne

La gente tiene el poder La gente tiene el poder La gente tiene el poder La gente tiene el poder

Chica rebelde (Bikini Kill, 1992)

Bikini Kill, las originales antidisturbios, tenían que ver con el empoderamiento femenino y la solidaridad. "Rebel Girl" es un recordatorio fuerte e innegable de que las mujeres también pueden ser rebeldes. Esta canción expresa un fuerte y poderoso aprecio por las mujeres que se atreven a ser ellas mismas. La banda estuvo junta durante siete años y lanzó una impresionante discografía de canciones que empoderan a las mujeres.

La cantante principal Kathleen Hanna (quien acuñó la frase "¡chicas al frente!" Para proteger a las participantes femeninas durante las presentaciones) dijo que interpretar esta canción a menudo se siente peligroso. "Hubo confrontaciones, nos lanzaron cosas, cosas así. Así que hacer esa canción siempre me sentí como ponerme mi capa de superhéroe".

Cuando habla, escucho la revolución En sus caderas, hay revolución Cuando camina, la revolución se acerca En su beso, pruebo la revolución

Juventud contra el fascismo (Sonic Youth, 1992)

El fascismo es una "canción" que Sonic Youth odia, y su canción "Youth Against Fascism" es una lista de abusos de poder contra los que luchar. En él, el cantante Thurston Moore llama a varias organizaciones fascistas (como el KKK, la iglesia y el sistema judicial) repitiendo, Es la canción que odio, Es la canción que odio.

En una entrevista, Moore dijo: "Pero hombre, cuando salió ese disco y hicimos una gira por Europa, eso era todo de lo que todo el mundo quería hablar". Anunció que la letra fue "escrita por mí y asumo toda la responsabilidad por su vulgaridad y genialidad".

Estamos golpeando ollas y sartenes para que entiendas Tenemos que enterrarte, hombre, es la canción que odio, es la canción que odio

Matar en nombre (Rage Against the Machine, 1994)

La canción de Rage Against the Machine pide una revolución contra los abusos de poder. La letra de la canción se inspiró en el caso de Rodney King, quien fue brutalmente golpeado por la policía después de una persecución a alta velocidad; Los disturbios de 1992 en Los Ángeles fueron provocados por la absolución de esos oficiales). El estribillo "algunos de los que trabajan fuerzas son los mismos que queman cruces" apunta a esa conexión entre la policía de Los Ángeles y el Ku Klux Klan.

Algunos de los que trabajan fuerzas son los mismos que queman cruces

Zombi (Los arándanos, 1994)

"Zombie" es una canción de protesta de la banda irlandesa The Cranberries, escrita como respuesta a la muerte de dos niños que murieron en un atentado del IRA en Inglaterra. Los dos niños estaban comprando tarjetas para el Día de la Madre cuando detonó la bomba. Se trata de los nefastos efectos de la insensatez nacionalista y la obediencia ciega, cuestionando a quienes no se detienen a cuestionarse a sí mismos.

La cantante irlandesa Dolores O'Riordan explicó: "El IRA no soy yo. No soy el IRA. Los Cranberries no son el IRA. Mi familia no lo es. Cuando dice en la canción" No soy yo, no es mi familia , 'eso es lo que estoy diciendo. No es Irlanda, son unos idiotas que viven en el pasado ".

Es el mismo tema de siempre, desde diecinueve dieciséis En tu cabeza, en tu cabeza todavía están luchando Con sus tanques y sus bombas y sus bombas y sus armas En tu cabeza, en tu cabeza están muriendo En tu cabeza, en tu cabeza Zombie , zombie, zombie-ie-ie ¿Qué tienes en la cabeza? ¿En tu cabeza? Zombie, zombie, zombie-ie-ie-ie, oh Oh-oh-oh-oh-oh-oh-oh, eh-eh-oh, ra-ra

Esto es América (Childish Gambino, 2018)

Esta canción comienza muy agradable y dulce … hasta que un disparo lo cambia todo. "This Is America" ​​puede que no sea una canción que cantarías en una protesta, pero ver el video puede enfadarte tanto que quieras salir y empezar algo. Y, si bien la mayoría de las canciones de protesta en esta lista son enojadas o críticas, esta es casi burlona en su tratamiento del tema. Tienes que ver el video; es arte de performance.

Cuando se le preguntó por qué hizo "This Is America", la respuesta de Donald Glover fue tan sardónica como la letra de su canción: “Solo quería hacer, ya sabes, una buena canción. Algo que la gente podría jugar el 4 de julio ".

Esto es América (woo, ayy) No te atrape resbalando ahora (woo, woo, no te atrape resbalando, ahora) No te atrape resbalando ahora (ayy, woah) Mira lo que estoy azotando 'ahora (Slime!) Esto es América (sí, sí) No te atrape resbalando ahora (woah, ayy) No te atrape resbalando ahora (ayy, woo) Mira lo que estoy azotando ahora (ayy )

¿Cuándo pagaremos? (Prince, 2001)

Prince se tomó algunas libertades líricas en su versión de la canción de 1970 de Staple Singers "When Will We Be Paid", pero el mensaje es básicamente el mismo, pidiendo reparaciones para los negros por una larga historia de opresión y violaciones de derechos humanos.

Escucha … Trabajamos este país (¡Dilo!) Desde la orilla 2 orilla (Bueno) Nuestras mujeres cocinaron toda tu comida (Comida) y lavaron toda tu ropa Recogimos algodón y colocamos el acero del ferrocarril (Dijimos que lo pusimos) Trabajamos nuestras manos 2 el hueso en tu aserradero (En tu aserradero) Dime… ¿cuándo nos pagarán 4 por el trabajo que hemos hecho?

Aviones de papel (M.I.A., 2006)

Con esta canción que encabeza las listas de éxitos, M.I.A. fue acusado de glorificar la violencia y abogar por el terrorismo, pero los fanáticos saben que en realidad protesta por la xenofobia y los sentimientos antiinmigrantes y satiriza la percepción estadounidense de derecha de los inmigrantes. Lo escribió después de que el gobierno de los Estados Unidos se negara a otorgarle una visa. La pusieron a ella, una ciudadana británica sin antecedentes penales, en una lista de presuntos terroristas.

Ella dijo: "No apoyo el terrorismo y nunca lo he hecho. Como una de Sri Lanka que huyó de la guerra y los bombardeos, mi música es la voz del refugiado civil". Ella dijo que la canción trata sobre

"la gente conduce taxis todo el día y vive en un apartamento de mierda y parece realmente amenazador para la sociedad. Pero no es así. Porque cuando terminas de trabajar un turno de 20 horas, estás tan cansado que solo quieres llegar a casa para la familia. No creo que los inmigrantes sean una amenaza para la sociedad en absoluto. Simplemente están felices de haber sobrevivido a una guerra en alguna parte ".

"Paper Planes" muestra "Straight to Hell" de The Clash, una canción que habla de estos mismos temas, de su álbum Combat Rock de 1982.

Vuelo como papel, me alto como aviones Si me atrapas en la frontera tengo visas a mi nombre Si vienes por aquí, las hago todo el día, hago una en un segundo si esperas

Todo lo que quiero hacer es [el sonido de tres disparos] Y un [sonido de arma cargando] y un [sonido de una caja registradora] Y tomar tu dinero

Nosotros, la gente (A Tribe Called Quest, 2016)

El pez gordo de la discográfica Sylvia Rhone lo llamó la "banda sonora de la resistencia". Billboard lo llamó "una de las canciones de protesta más abrasadoras de la era Trump". Aunque la letra nunca menciona a Trump por su nombre, la canción se lanzó el 11 de noviembre de 2016, dos días después de su elección, y el momento fue impecable.

De la canción, el rapero Q-Tip dijo: “Queríamos hacer más una premisa general y no una acusación exacta de nada. Acabamos de hablar con la gente, negros, blancos, homosexuales, pobres y con diferentes religiones. Intentamos cubrirlo todo en tres minutos y medio ".

Su coro (citado a continuación) parodia la retórica de campaña de Trump de odio.

Todos ustedes negros, deben ir Todos ustedes los mexicanos, deben ir Y todos ustedes, los pobres, deben ir Musulmanes y gays Chico, odiamos sus caminos Así que todos ustedes, malos, deben irse.

No me toques el pelo (Solange, 2016)

En esta canción, Solange se reivindica a sí misma, afirma su propia autonomía y establece un límite entre ella y aquellos que intentan poseerla, reclamarla, cooptarla, usarla y poseerla.

En su ensayo "And Do You Belong? I Do", publicado en su sitio web, desglosó aún más el significado de la canción: "A ti y a tus amigos se les ha llamado la palabra N, se les ha abordado como prostitutas y les han tocado el pelo en una barra predominantemente blanca a la vuelta de la esquina del mismo lugar. Usted sabe que los "espacios" de personas de colores son atacados todos los días, pero muchos no podrán verlo de esa manera ".

“Cuando tenía miedo o cuando sentía que este disco sería tan diferente al anterior, veía o escuchaba otra historia de un joven negro en Estados Unidos a quien le quitaban la vida, le quitaban la libertad. Eso me alimentaría para volver atrás y volver a visitar y, a veces, reescribir algunas de estas canciones para ir un poco más lejos y no tener miedo de tener la conversación ".

No toques mi cabello, cuando sean los sentimientos que llevo, no toques mi alma, cuando sea el ritmo que conozco, no toques mi corona, dicen la visión que encontré, no toques lo que hay, cuando sean los sentimientos que llevo

Libertad (Beyoncé, 2016, con Kendrick Lamar)

"Freedom", que muestra una vieja canción de la prisión y presenta un poderoso verso de Kendrick Lamar, es una conmovedora afirmación de poder y resistencia. Rolling Stone llamó a esta canción "una de las declaraciones políticas más impactantes de la carrera [de Beyoncé]". The Independent dijo que "ruge como un trueno y amenaza con derrocar gobiernos a su paso".

Porque un ganador no se rinde a sí mismo Soy un vadear, soy una ola a través de las aguas Dile a la marea, "No te muevas" Soy un alboroto, soy un alboroto a través de tus fronteras Llámame a prueba de balas Porque un ganador no no se rinden por sí mismos

Nina Cried Power (Hozier, 2018, con Mavis Staples)

Parece apropiado terminar esta lista con una canción de protesta sobre canciones de protesta, en honor al poder de los cantantes de protesta. Hozier lo llamó una "nota de agradecimiento al espíritu de protesta". Su canción rinde homenaje a esas voces que han protestado de manera elocuente, poderosa y significativa en la canción, recordándonos que "haga sonar sus cadenas si ama ser libre".

La "Nina" en su título es, por supuesto, Nina Simone, y la canción es un guiño a su Sinnerman ("Lloré poder"). La canción nombra y presenta a la vocalista Mavis Staples (esta es la segunda mención de Mavis Staples en esta lista), quien canta una lista de artistas políticamente activos (como BB King, Billie Holliday, Bob Dylan, Curtis Mayfield, James Brown, John Lennon, Joni Mitchell, Marvin Gaye, Patti Smith, Pete Seeger y Woody Guthrie).

No es el despertar, es el levantamiento, es el suelo de un pie sin concesiones, no es renunciar a la mentira, no es el abrir de ojos, no es el despertar, es el levantamiento

No es la canción, es el canto Es el cielo del espíritu humano resonando Es el traer de la línea Es el llevar de la rima No es el despertar, es el levantamiento Y podría llorar poder (poder ) Poder (poder) ¡Poder, Señor! Nina gritó poder Billie gritó poder Mavis gritó poder Y yo podría gritar poder ¡Poder (poder) Poder (poder) Poder, Señor! Curtis gritó poder Patti gritó poder Nina gritó poder

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