Lecciones de guitarra de rock: cómo tocar "Stairway to Heaven"

Tabla de contenido:

Intro
Verso Sección Uno
De Spinditty
Verso Sección Dos
Versículo Sección Tres
El interludio
Letra
Conclusión
Comentarios

Como instructor de guitarra en Long & McQuade, he enseñado a innumerables estudiantes (principiantes a avanzados) cómo tocar o mejorar sus habilidades.

Intro

¿Hay una introducción más reconocible en la música rock? Desde el primer arpegio, todos (parece que no importa la edad) saben qué canción es esta. Increíblemente bien construido con la línea de bajo descendente en las voces de los acordes (medidas de uno a tres, A, G♯, G, F sostenido), los acordes crean el ambiente para el resto de la melodía.

La mayoría de estas formas de acordes son acordes de barra parcial. Por ejemplo, el Am son las cuatro notas más altas de una barra de raíz estándar de 6 en el quinto traste. El segundo acorde (el Am9 Maj7) no es muy común pero se encuentra en muchas canciones siguiendo el acorde menor normal. Este cambio se puede encontrar en el puente de 'God Bless The Child', en la progresión principal de 'Into The Great Wide Open' de Tom Petty y 'Something' de George Harrison. La ortografía de los acordes para Am9 Maj7 es: G♯ (séptima mayor), C (tercera menor), E (quinta) y B (novena).

El picar con los dedos o el picar híbrido (púa y dedos) es fundamental en esta sección. Utilizo mi pulgar, índice, medio y anillo, en el orden normal de: pulgar para la cuarta cuerda, índice para la tercera, medio para la segunda y anillo para la primera. Encuentro que muchos estudiantes tienen dificultades para comenzar a tocar con los dedos, principalmente debido a la posición de las manos. No dejes que tus dedos "se vayan volando" después de tocar la cuerda, mantenlos cerca del diapasón. Trate de mantener la misma posición para todos los acordes y, si es necesario, busque un punto de anclaje, ya sea para la palma o algunos músicos anclan su meñique en el lado del protector para mantener sus dedos alineados sobre las cuerdas adecuadas. Los acordes que se tocan sin arpegios se ejecutan mejor con la técnica de 'agarrar' (el pulgar y los dedos funcionan como una sola unidad).

Verso Sección Uno

La estructura del verso de la Sección Uno es prácticamente la misma que la de la introducción, excepto por las variaciones en los compases de veinticinco a treinta y dos. Como en la introducción, esta sección es sobre todo formas de acordes abiertos comunes. Los acordes de Do mayor en la introducción en los compases nueve y trece se tocan en opuestos a la Sección Uno, compases veinticinco y veintinueve. Esto ayuda a recordar la disposición de esta sección. Cuando interpreto esta pieza, siempre pienso en esta parte. Además, en el compás treinta y uno, el cambio de Do mayor a Re mayor no se reproduce como arpegios ascendentes. Diferencias sutiles, pero marcan la diferencia.

De Spinditty

Verso Sección Dos

La primera línea es una repetición exacta de la primera línea de la introducción (y la única vez que se agregan las notas de relleno F y E en el compás treinta y seis, aparte de la introducción). La segunda línea es la misma progresión con los arpegios moviéndose en semicorcheas. Obviamente, estos son mucho más difíciles de ejecutar para el selector de dedos novato, ya que las semicorcheas son simplemente dos veces más rápidas que las corcheas. No varíe los dedos de la mano del traste, en otras palabras, no cambie los dedos del patrón de selección (pulgar, índice, medio, anillo), solo agregue las notas adicionales. En el compás treinta y nueve, cuente con cuidado y dé a las ocho notas el tiempo adecuado. Si intentas tocar esta medida como semicorcheas estrictas, no se igualará. Toda la medida se compensará sola.

Versículo Sección Tres

Esta es una gran parte de la canción, aunque las secciones anteriores son más reconocibles. Los dedos dan paso a un pico aquí, y gran parte de esta sección es rasgueo. Incluso los compases cuarenta y nueve a cincuenta y siete, que vuelven a los arpegios, son recogidos (también doblados por una guitarra eléctrica). En la sección de rasgueos, trate las octavas y cualquier nota con un valor de tiempo mayor como downstokes y las dieciseisavos como down-upstokes. Algunas formas de acordes muy interesantes en esta sección. Em / D, D y C / D son todos parciales superiores de los acordes de barra de raíz 5 normales. El resto de los acordes son formas abiertas normales, excepto el FMaj7 ♭ 5. Esta es una forma de barra F Major Root 6 sin la barra con el dedo índice. El primer dedo solo está presionando el F bajo en la cuerda E, permitiendo que suene el B abierto (segundo) y E (primero). Esta forma no es nada nuevo y se puede tocar con agradables resultados en otros trastes. Alice In Chains y Rush han utilizado estas formas ampliamente. Intente tocar la misma forma en estos trastes: tercero, quinto, séptimo, octavo, décimo. Prestan un sonido muy agradable en estos trastes. De hecho, cuando se toca en el octavo traste, es simplemente un CMaj7: la ortografía de los acordes es C, G, C, E, B, E.

El interludio

Esta sección es complicada, una desviación total del resto de la canción. Los dos primeros compases son bastante comunes, solo diferentes sabores de un acorde de Re mayor: Dsus2, Re mayor y Dsus4. Estos cambios se han utilizado en muchas canciones. Me viene a la mente una canción más antigua, que fue versionada por Tom Petty, Needles And Pins. Esta disposición de los acordes es bastante difícil de ejecutar, ya que el cambio de Dsus2 a Re mayor es muy rápido. Pruebe con trazos de abajo hacia arriba para estos dos acordes. Esta sección luego pasa a un acorde abierto de Do mayor normal, seguido de un Cadd9 ♭ 5 muy inusual. Ortografía de acordes: C (raíz), E (tercera), G (quinta), D (novena), F♯ (quinta plana). Jimmy Page hizo una carrera con acordes y afinaciones inusuales. ¡Muy genial!

En el compás sesenta y dos, el tipo de compás cambia a tres cuatro. En la medida sesenta y seis son dos cuatro veces. Es posible que me haya tomado algunas libertades aquí, o puede que veas esta sección escrita de manera diferente por otros transcriptores, pero esto parece funcionar. Cuente con cuidado y compárelo con la grabación o el video instructivo para obtener la sensación adecuada.

Letra

Conclusión

Toda la teoría del mundo no te permitirá crear una obra maestra como esta. Puede ayudarlo a escribir, pero no puede crear. Puedes apostar tu vida a que Jimmy Page no pensó en la teoría detrás de todo esto cuando escribió esta melodía. Se basó únicamente en el sonido y el estado de ánimo que estaba creando. Esta es la forma en que escriben la mayoría de los artistas. Si no viene del corazón, no será creíble.