Mejor más rápido: los diez mejores consejos para practicar música

Quizás el chiste musical más antiguo de todos es la historia del turista en Nueva York que le preguntó a un taxista cómo llegar al Carnegie Hall.

La respuesta (para aquellos que aún no la han escuchado) fue "¡Practica, practica, practica!" Buena respuesta, considerando la idea de que el dominio de cualquier habilidad compleja generalmente toma alrededor de 10, 000 horas, ¡eso equivale a 5 años de 40 horas semanales de trabajo!

Pero la verdad es que no son realmente 10.000 horas, como el Código Pirata, esa cifra de 10.000 horas es "más una guía". Practica de forma más inteligente y mejorarás más rápido. Aquí hay algunos consejos sencillos para hacer precisamente eso.

Veamos cómo funciona esta forma de ver la práctica. Aquí hay tres situaciones comunes. ¿Puedes relacionar cada situación con el tipo de práctica requerida?

En A), el estudiante está tratando de absorber las escalas y los arpegios. (Su maestro espera que estén lo suficientemente absorbidos para que la interpretación del estudiante mejore en general). Eso es aprender materiales musicales, así como los patrones de movimiento físico que los acompañan, para que los patrones musicales y físicos se puedan usar libremente y con confianza en situaciones de actuación. Eso es práctica técnica.

En B), la banda está tratando de aprender a interpretar sus canciones con fluidez y confianza. ¡Quieren patear traseros, no solo tropezar! Ya han resuelto los detalles; están tratando de juntar las piezas de la manera más convincente posible. Están practicando para la continuidad.

También están tratando de desarrollar su propia confianza en su capacidad para "superar" la pieza, por lo que, en cierto sentido, están tratando de demostrarse algo a sí mismos. Desafortunadamente, algunos músicos se obsesionan con esta parte. Están tan ocupados demostrando que están listos que descuidan la resolución de problemas que necesitan para estar realmente listos.

En C), el estudiante conoce la pieza, pero está tratando de descubrir un punto problemático: ¿por qué tiene las dificultades que tiene y qué puede hacer al respecto? Evidentemente, eso es practicar para resolver problemas específicos.

Este tipo de práctica a menudo se evita, a veces incluso por aquellos que piensan que lo están haciendo, pero que en realidad están haciendo algo que se parece más a una práctica de continuidad. Tal vez sea porque la verdadera resolución de problemas requiere paciencia con uno mismo y el coraje para admitir que hay un problema en primer lugar. Pero también es lo más divertido, en cierto modo, porque el desafío de descubrir algo puede ser un poco como un juego o un rompecabezas. Para algunas personas, este tipo de práctica puede resultar casi adictivo.

De Spinditty

En cada uno de los casos, sin embargo, hay una razón para la práctica: el músico o el grupo está tratando de hacer algo específico. Y lo harán más rápido, en promedio, si mantienen su objetivo en mente. Entonces:

Consejo tres: ¡Disminuya la velocidad!

Esto es principalmente un consejo para la resolución de problemas. Cuando soluciona un problema en una pieza o en un estudio, está tratando de aprender a controlar el lugar del problema. La mejor manera de ganar el control es reducir la velocidad: hacer que casi cualquier movimiento físico sea lo suficientemente lento, y la mayoría de las personas pueden hacerlo. Hágalo mucho despacio, luego un poco más rápido y repita el proceso. Si te quedas con eso, con el tiempo lo estarás quemando.

Casi escribo "y pronto lo estarás quemando", pero eso no es necesariamente cierto. Recuerdo momentos en los que parecía que había estado practicando algo durante lo que parecían meses de eternidad, incluso años, y con pocas mejoras que mostrar.

Y recuerdo haberme dado por vencido con algunas cosas, pensando que debía haber algo mal en mí cuando se trataba de aprender eso. Pero ahora creo que no persistí lo suficiente. En los casos en los que persistí, mejoré. Mucho, mucho mejor, de hecho. Tú también lo harás.

Otro subconsejo aquí: ralentiza el tempo de todo el punto problemático, pero mantén el tempo constante. Puede parecer tonto sostener una nota larga en medio de un lugar problemático, pero si siempre te obligas a hacerlo, tu sentido del ritmo te lo agradecerá. Usar un metrónomo para mantener honesto ese tempo lento puede ayudar con esto. Además, de esa manera puede aumentar gradualmente el tempo del metrónomo y podrá notar mejor que realmente está mejorando. Entonces no se desanimará tan rápido.

Los transponedores expertos, y aquellos que aspiran a serlo, pueden practicar pasajes en diferentes tonalidades. El legendario trompetista de la Sinfónica de Chicago "Bud" Herseth ha sido un gran defensor de esto.

Así que no tengas miedo de

Sugerencia seis: ¡Olvídese de los errores!

Sé que suena a lo contrario de lo que acabo de decir, pero el consejo número cinco trataba sobre la resolución de problemas, y ahora vamos a hablar más sobre la práctica de la continuidad. Es cierto que cuando resuelves un problema tienes que estar alerta a los errores para poder solucionarlos. Pero cuando practique la continuidad, también debe practicar ignorar los errores.

Eso es porque los errores pueden ser una gran distracción en el desempeño. Tan pronto como piensas, "Ups, me equivoqué", pierdes la concentración en la música que estás tocando. Estás concentrado en ti mismo. Tal vez te estés castigando a ti mismo: "¿Cómo podría hacer algo así?"

Pero en cualquier caso, no está pensando en lo que vendrá después.

¡Peligro! ¡Música flubbed por delante!

Entonces, cuando practicas para la continuidad, debes practicar manteniendo tu enfoque en la música en sí y en cómo va. Si comete un error, siga jugando. En otras palabras,

Consejo ocho: ¡manténgalo relajado!

Arriba, he escrito como si la práctica de la continuidad siempre fuera una mini actuación. ¡Pero no siempre! Es posible que no esté física o mentalmente preparado para completar una pieza en particular. En ese caso, es mejor practicar la continuidad por secciones.

Esto es particularmente importante cuando se trata de resistencia física. Comenzar siempre por el principio de una pieza y trabajar hasta el final puede llevar a aprender que el final es sinónimo de fatiga física y tensión. Para vencer esto, intente practicar la pieza para la continuidad por secciones, pero comenzando por el final y trabajando hacia el principio.

Consejo diez: ¡Cuida tu cuerpo!

Dejé el consejo más importante para el final. Hay un par de formas en las que se aplica este consejo.

Primero es que tu cuerpo es parte de tu instrumento. (Si eres cantante, ¡es todo tu instrumento!) Por lo tanto, para tocar lo mejor posible, también necesitas mantener tu cuerpo. Recuerdo a un trombonista, por ejemplo, que dijo que sus mejores sesiones de práctica siempre comenzaban con una carrera de una milla. Una buena nutrición, el descanso y el evitar un estilo de vida poco saludable no lo convertirán automáticamente en un gran músico, pero pueden brindarle a su talento y trabajo duro una ventaja competitiva adicional.

En segundo lugar, practicar (o actuar) mal puede ser peligroso para la salud. Las lesiones por estrés repetitivo son un problema real entre los músicos profesionales y no son inusuales también entre estudiantes y aficionados. Pueden ser dolorosos, costosos e incluso el final de la carrera.

Pero la buena noticia es que se pueden minimizar utilizando una buena técnica de juego. (Suena sermón, pero la técnica de interpretación está ideada y se ha desarrollado en parte para que sea físicamente viable para los intérpretes. Es parte de nuestra herencia de "sabiduría cultural" como músicos, y la ignoramos bajo nuestro propio riesgo).

También es importante prestar atención al aspecto físico de nuestro juego. Si bien ciertamente tenemos que aprender a hacer cosas que pueden no ser físicamente cómodas al principio, cuando experimentamos fatiga excesiva en músculos específicos, dolores persistentes, disminución del rango de movimiento o debilidad muscular, debemos prestar mucha atención y reconsiderar lo que estamos haciendo. antes de sufrir una lesión real.

Ahí lo tienes: diez consejos que te ayudarán a mantener tu música divertida, segura y para que tu tiempo de práctica sea lo más productivo posible.

Espero que trabajen para usted como lo han hecho para mí, y le brinden tanta satisfacción como a mí. Sobre todo, espero que te ayuden a llevar belleza, energía, alegría, emoción e iluminación a un mundo que lo necesita.

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Comentarios

Doc Snow (autor) desde Camden, Carolina del Sur, el 28 de junio de 2015:

"Sospecho que el pintor no fue demasiado exigente y usó todo lo que estaba disponible".

Sí, ese sería mi pensamiento también.

"Por cierto, dado que no hay trastes en el oud, es más exigente en términos de entrenamiento auditivo. Las" escalas "del Medio Oriente requieren ajustes de entonación finos".

Todo va de la mano, ¿no? Diapasones sin trastes y microtonos, quiero decir. Esa compatibilidad inherente se evidencia en cosas como la adopción total del violín occidental en la música india a través del vínculo colonial, o la fuerte influencia clásica india audible en el toque de guitarra slide del músico de blues eléctrico y virtuoso Derek Trucks (de los Tedeschi-Trucks Banda.)

"Oud es un instrumento que exige mucha práctica :)"

¡Bien regresado al tema principal en cuestión! ¿Juegas tú mismo al oud y, de ser así, qué técnicas de práctica te parecen más útiles?

Sarga el 26 de junio de 2015:

Claro, eso es una objeción menor. Es mejor dejarlo como está. Un 'laudista' suena más en línea con el sesgo de los blogs hacia la música occidental. Sospecho que el pintor no fue demasiado exigente y usó todo lo que estaba disponible.

Por cierto, dado que no hay trastes en oud, es más exigente en términos de entrenamiento auditivo. Las "escalas" de Medio Oriente requieren ajustes finos de entonación. No hay acordes, pero las reglas melódicas son muy intrincadas.

Oud es un instrumento que exige mucha práctica :)

Doc Snow (autor) desde Camden, Carolina del Sur, el 25 de junio de 2015:

¡Excelentes puntos, señor! Muy bien observado y explicado.

Sin embargo, creo que dejaré la leyenda a la que te refieres para maximizar el disfrute de aquellos que leen los comentarios.

Para aquellos a los que les gustaría seguir más en el oud:

"La construcción del oud es similar a la del laúd. El oud moderno y el laúd europeo descienden de un antepasado común a través de caminos divergentes. Un instrumento que se ha sugerido como ancestral es el Barbat. El oud se distingue fácilmente del laúd por su falta de trastes y su cuello más pequeño. Junto al laúd, se le considera un antepasado de la guitarra ".

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(No quiero hacerme pasar por un estudiante de organología; personalmente, todo lo que puedo afirmar es que había oído hablar del oud como un instrumento de Oriente Medio parecido a un laúd, vagamente).

Sarga el 25 de junio de 2015:

Por cierto, "… veo hermosos laudistas disfrazados …" deberían ser realmente 'oudistas' porque eso es 100% un oud. Es difícil saber por la imagen si es un oud árabe o turco, ya que la caja de resonancia no está expuesta. Probablemente árabe, ya que su dueño es de Francia y las costillas traseras son más ornamentadas, lo que a menudo se encuentra en los ouds árabes. Sin embargo, no estoy seguro si a menudo se puede escuchar el oud en Francia en las calles. La mujer está afinando el oud tocando cuerdas con el pulgar, pero no hay señales de reesha (la selección del Medio Oriente) presente, lo que confunde al espectador y hace que el oud se parezca ambiguamente al laúd. También puede ver que no hay trastes de tripa (o nailon) en la parte posterior del mástil, lo cual es una característica característica del oud, pero no el laúd, por supuesto.

Doc Snow (autor) desde Camden, Carolina del Sur, el 9 de septiembre de 2011:

¡Qué maravilloso saber de ti otra vez, 'hola!'

Me alegra que haya disfrutado de este Hub, y también me alegra observar sus contribuciones sobresalientes como autor y comentarista en la comunidad de Hubpages.

¡Gracias!

Hola hola, desde Londres, Reino Unido, el 9 de septiembre de 2011:

Creo que es un centro muy completo. Gracias.

Doc Snow (autor) desde Camden, Carolina del Sur, el 5 de septiembre de 2011:

Gracias por consultar mis "Diez consejos prácticos principales".

¿Qué piensas? ¿Hay algún consejo que debería haber incluido? ¿Uno que no debería?

¿O tal vez tienes una gran práctica 'historia de guerra'?

Házmelo saber - y al mundo - dejando un comentario aquí. ¡Estoy seguro de que hay grandes perspectivas!