10 cosas que toda banda debe saber y hacer

Angela comenzó en la industria de la música hace más de 20 años como DJ, y luego se convirtió en ingeniera de sonido, productora y gerente para My Century Audio.

3. Cree un plan de marketing

Importante para algunos, inútil para otros pero necesario para todos. En pocas palabras, sin un plan de marketing, es probable que pase de una oportunidad a la siguiente y, sin trazar límites entre ellas, se mantendrán solo como oportunidades individuales que tendrán dificultades para formar un panorama general. Establecer respuestas a los siguientes cuatro puntos al comienzo de su carrera lo ayudará a avanzar de una manera más definida y deliberada.

1. ¿Qué estás vendiendo?

Espero que no hayas dicho música como la respuesta aquí, si estás leyendo esto, es un hecho. Piensa realmente en lo que les estás brindando a tus fans. ¿Por qué te van a querer más que a otra banda del mismo género? Esto te ayudará a promocionarte o intentar vender tu banda a un promotor o al propietario del lugar. Si puede explicar esto en un par de oraciones, entonces ha descifrado el elemento más importante del marketing y la promoción.

2. ¿Quién es el público objetivo?

Esto se pasa por alto con demasiada frecuencia, sin embargo, determina cómo se comercializan, a qué lugares se acercan, qué festivales quieren tocar, títulos de canciones, qué bandas quieren apoyar, qué estaciones de radio tocarán. La actitud de Pokémon hacia la construcción de una base de fans (hay que atraparlos a todos) rara vez ayudará a ninguna banda a generar impulso.

En algún momento, debes decidir en qué grupo demográfico te enfocarás, por ejemplo, los rockeros mayores de 30 no querrán ir a un concierto lleno de adolescentes y los adolescentes no podrán asistir a algunos lugares. Quieres que los fans de un concierto hablen de ti y hagan que sus amigos vengan al siguiente o compren el álbum; es más difícil lograr esto si no se enfoca en un grupo demográfico. Siempre puede volver a visitar y expandir esto más adelante una vez que esté integrado un poco más y tenga una base de fans sostenible.

3. ¿A quién suenas?

La conclusión aquí es que la mayoría de las bandas intentan decir que son únicas y que en realidad no suenan como nadie. Dirán que su música es tan única que es difícil de describir. En primer lugar, ¡eso simplemente no es cierto! A menos que sea el niño de la sala de libros / películas, que nunca ha experimentado nada más que cuatro paredes y algunos muebles, no puede afirmar que su estilo es único.

Toda la música está influenciada por algo que vino antes, y no hay vergüenza en decir eso, decir que tu estilo recuerda a uno de los primeros David Bowie o tiene elementos similares a los Beastie Boys no es lo mismo que decir que los copiaste. Entonces, ¿por qué encasillarte?

Usemos un blogger como ejemplo, una forma popular y algo lucrativa de promoción para las bandas que comienzan, responderán su consulta por correo electrónico con un sensor que le pedirá que les cuente un poco más sobre su banda, querrán saber más sobre su banda. banda y si no sabes cómo describir a tu banda, ¿cómo puedes esperar que lo hagan?

Una de las cosas clave que querrán saber es "¿por quién estás influenciado?", "A quién suenas". Si dices algo como 'estamos haciendo algo diferente y único' o 'realmente no sonamos como nadie', probablemente no deberías esperar recibir noticias de ellos. Para un periodista o cualquier persona que haya estado en la industria más de cinco minutos, ese tipo de respuestas nos dicen, en el mejor de los casos, que aún se está desarrollando y que aún no se ha dado cuenta del todo de su banda, en este caso, la mayoría pasará por alto y esperará. hasta que tenga un mensaje más claro. En el peor de los casos, parecerá que no tiene idea de lo que está haciendo.

Cuando un periodista o bloguero te hace una reseña, confían en que te vaya bien y te hagas grande, por lo que tienen el derecho de jactarse de decir que te encontraron desde el principio, algunos incluso se atribuirán algo de crédito por tu ascenso, sin embargo, ninguno de ellos quiere hacerlo. tener un sitio lleno de reseñas / entrevistas de bandas que ya no existen. Conocer esta respuesta también lo ayudará con algoritmos como Youtube, Spotify, Deezer, iTunes, etc., donde marcarlo para que suene como David Bowie hará que su pista o video esté frente a los ojos de las personas que acaban de reproducir una pista de Bowie. o buscó Bowie en Youtube.

De Spinditty

4. ¿Quién es su competencia?

Seamos claros, no estamos hablando de Batalla de bandas o Factor X aquí. Esto es simplemente para saber quién más está viajando por el mismo viaje que tú, otras bandas en la misma etapa de su viaje, haciendo música similar, reservando conciertos similares, etc. No vas a intentar sacarlos de su camino, pero Te será de gran ayuda si mantienes un ojo en su viaje, ves qué funciona para ellos, ¿fue un concierto reciente exitoso para ellos? ¿Se inscribieron en un festival? ¿Tienen más Me gusta en la página? Eche un vistazo y vea si están usando una estrategia que podría funcionar para usted.

Quizás establecer contactos, ponerse en contacto y apoyarse mutuamente en las redes sociales o en conciertos. Cuando esto se hace correctamente, puede progresar bastante bien, solo asegúrese de no sentir mucha envidia si parece que están tomando descansos más grandes que usted, solo vea si puede descubrir cómo está sucediendo y qué puede hacer al respecto.

4. Interactúa con tus fans

Atrás quedaron los días en los que una banda podía disfrutar viviendo en un centro de atención fuera del alcance de los fanáticos con interacciones limitadas a firmar autógrafos fuera del lugar o del hotel. La relación entre una banda y sus fans se ha transformado en las últimas décadas en una conversación bidireccional mucho más íntima. Este cambio ve a las bandas más exitosas construyendo una base de fanáticos de 2 maneras clave:

La lección aquí realmente es que las bandas independientes más exitosas tienen una relación cercana con sus fanáticos, tocaré el contenido en el siguiente punto, pero las cargas consistentes, los mensajes y las respuestas rápidas a las publicaciones de los fanáticos ayudarán. Los fanáticos quieren sentir que están en el viaje contigo e incluso contribuir a tu éxito continuo, por lo que traerlos un poco a tu mundo es muy útil.

5. ¡El contenido es el rey!

Esto puede parecer obvio, pero veo muchos ejemplos de mal hecho. Ese concierto que tuviste que fue increíble y tuvo una gran multitud podría ser un buen candidato para subir y compartir, pero si el sonido se distorsiona cada dos segundos y la imagen es demasiado oscura o borrosa, solo vas a irritar a tus fans. En estos días, todo el mundo parece tener un teléfono que graba un video bastante bueno, pero en todos los casos, simplemente ejecute un video completo antes de subirlo para asegurarse de que se reproduzca bien y suene bien.

Lo mismo ocurre con las imágenes: las imágenes borrosas son un pecado imperdonable, y un exceso de imágenes en blanco y negro simplemente me hago a mí mismo, y otros profesionales piensan que no tienes ninguna imagen limpia, ya que el blanco y negro cubre muchos defectos de calidad. Hay muchos buenos fotógrafos aficionados que buscan trabajo con experiencia, contactar a una universidad local te ayudaría a encontrar un buen fotógrafo asequible si tu presupuesto es ajustado.

Las fotos y videos detrás de escena / improvisados ​​también son una excelente manera de hacer que los fanáticos se sientan más involucrados, no deben parecer escenificados, pero deben echarles un ojo crítico antes de cargarlos y solo asegúrese de que no aparezca nada allí que sienta que representa su banda de mala manera.

6. Nomine a un orador

Habla entre tus canciones pero no demasiado. Algunos de los mejores conciertos en los que he estado son aquellos en los que la banda se ha comprometido con la audiencia. Un pequeño comentario aquí, una pregunta allá, una observación, un poco de bromas entre los miembros de la banda, etc. Esto te hará tan memorable como tu música.

No cometa el error de pensar que este debe ser el trabajo de su cantante principal. Algunos de los cantantes principales más carismáticos y seguros de sí mismos son incómodos y tímidos cuando intentan hablar con la audiencia. Elija a alguien que se sienta seguro al hablar; tal vez sean dos miembros los que reboten entre sí. No es raro ver al bajista y al guitarrista compartir este papel para quitar un poco de presión al cantante para que puedan recuperar el aliento y prepararse para la siguiente canción.

7. Obras de arte

Hay una razón por la que he separado esto del contenido. La obra de arte (álbum / Ep / diseño de logotipo) es más deliberada. Lleva tu mensaje incluso más que tu música. ¿Por qué? Porque es lo primero que la gente verá mucho antes de hacer clic en el enlace para escucharlo. Con demasiada frecuencia, este es el punto en el que decidirán si verifican tu música. Puede ser el póster en la puerta del lugar promocionando tu concierto la próxima semana, el álbum que quieres que compren en iTunes, la página que quieres que les guste y muchos más escenarios donde la representación visual que elijas va antes que cualquier otra cosa que tengas. ofrecer.

8. Blogueros de música

Estos pueden ser su mejor aliado en la era digital, pero escribirle a un bloguero no le dará una mención. Antes incluso de intentar enviar un correo electrónico a un blogger, primero eche un buen vistazo a su sitio, no esté tan desesperado por que le escriban sobre el tema que pasa por alto el formato torpe y la mala redacción. Mire cómo se ve la mayoría de su contenido, sobre qué y sobre quién están escribiendo. Tome Pitchfork, por ejemplo, son un blog de creadores de tendencias que dependen de un gran tráfico; es poco probable que te cubran a menos que tengas algo grande que traerles. Considere estos pasos antes de ponerse en contacto con un blog de música:

En los próximos artículos, abordaré el contacto con los blogueros con mucho más detalle, incluidos correos electrónicos de muestra, cómo armar una hoja o dossier de prensa y cómo obtener la mayor exposición en YouTube y SoundCloud. Vote a continuación para que se cubra su preferencia primero.

Estos dos últimos puntos son suposiciones que he hecho sobre ti y tu banda, con suerte, algunos puntos útiles, así como algunos consejos básicos para aquellos que recién comienzan.

9. Practique como si alguien estuviera mirando

Por lo tanto, reserva una sala de ensayo o se reúne en la casa de un compañero, y se sienta / se para en cualquier lugar y toca de una manera muy agradable, pero se reúne regularmente y suena bien. Los ensayos son divertidos, ¿verdad? Has pasado la etapa uno, llamemos a esto el banda de garage etapa, para pasar a la siguiente etapa que llamaremos banda de concierto de calidad , debes hacer una cosa clave: practica como si alguien estuviera mirando, trate de hacer tantos ensayos como sea posible, si no todos como mini conciertos, párese en la formación de su escenario, practique los segways, programe su set, desarrolle una gama de sets para diferentes horarios para que pueda responder a conciertos con poca antelación con cualquier horario establecido sin adaptar nada a última hora dejando menos al azar.

Vayan un paso más allá y graben sus ensayos de vez en cuando, vean cómo se ve y suena su set para la audiencia, sean realmente duros con ustedes mismos, vean cómo pueden mejorar, qué les hubiera gustado que fuera diferente si fueran los audiencia. Invierte en un buen sistema de megafonía para que puedas realizar conciertos privados y mejorar tu sonido o hacerte amigo de un ingeniero de sonido para que te ayude como un favor o una pequeña parte de la tarifa del concierto.

Finalmente, sea flexible con su equipo, en estos días no es raro que las bandas compartan equipo, especialmente en lugares más pequeños donde no hay suficiente espacio para 4/5 bandas de equipo. Experimente diferentes amplificadores cuando pueda y conozca sus pedales al revés para que pueda obtener el mejor sonido posible cuando use el amplificador de otra persona.

10.Haz buena música

Ciertamente espero que a esta altura al menos hayas escrito algunas canciones. Escribe muchas canciones, pero entiende que no todas las canciones son dignas de que la audiencia las escuche, escribir malas canciones es una buena experiencia que allana el camino hacia mejores canciones. Sea crítico con su trabajo y pida a sus amigos que sean capaces de ofrecer comentarios honestos que le den consejos constructivos, no tenga miedo de seleccionar canciones que no se ajusten al flujo de un álbum o una lista de canciones. Tal como he dicho arriba el contenido es el reyy no hay contenido más importante que tu música.