Tabla de contenido:
Matthew es un músico de estudio del sur de Texas. Además de grabaciones originales, ha proporcionado música para cortometrajes y comerciales.
Grabación de guitarras acústicas
La acústica es un juego diferente cuando se trata de grabar. No hay amplificador, así que grabamos directamente en la guitarra. En lugar de micrófonos dinámicos, condensador de diafragma pequeño los micrófonos tienden a ser de elección.
Esto se debe a que el micrófono de condensador captura un rango de frecuencia mayor que los micrófonos dinámicos y tiene una mejor respuesta transitoria. Un transitorio se refiere a un cambio abrupto en los niveles de audio, como rasguear en voz alta en una acústica. Los micrófonos de condensador tienen la respuesta transitoria más rápida, por lo que capturan mejor estos sonidos.
Para microfonear una acústica, es una buena idea tener el micrófono directamente encima de la boca a unas 10 pulgadas más o menos. Deje suficiente espacio para que las manos del músico que realiza la interpretación no golpeen el micrófono. Si es posible, es mejor grabar en una habitación condensada e insonorizada.
Si no está disponible, haga todo lo posible por apagar todos los ruidos exteriores. Puede ser un frigorífico, un ventilador de techo, aparatos electrónicos, etc. Haga todo lo posible por crear un entorno que sea casi completamente neutral con respecto a otros sonidos.
Mezcla
La cantidad de opciones a la hora de mezclar puede ser abrumadora. Sin embargo, aprender algunos conceptos básicos clave ayudará a que cada pista brille. Cuando mezcle pistas de guitarra eléctrica, intente combinar dos tomas diferentes. En otras palabras, en lugar de copiar una toma para duplicarla, haga que los artistas graben dos tomas separadas.
Esto le dará a la guitarra un sonido orgánico, ya que ambas tomas no sonarán completamente iguales. Si desea llevarlo aún más lejos, puede hacer que cada toma varíe ligeramente en la forma en que se interpreta la canción. Guns N 'Roses era famoso por esto, ya que sus guitarristas nunca tocaban exactamente lo mismo.
Además, intente usar dos sonidos de amplificador diferentes para cada altavoz. Tenga un amplificador en el altavoz derecho y otro en el izquierdo. Esto agregará profundidad al sonido y le dará al tono una sensación diferente.
Cuando se trata de EQ, nuevamente hay muchas, muchas opciones. El principio más básico para EQ es espacio. Cada instrumento o voz debe ocupar su propio espacio de frecuencia. Si dos instrumentos comparten el mismo espacio, sonará desordenado y embarrado.
Por ejemplo, si tiene una pista que consta de bajo, guitarra, batería y voz, el ecualizador sería así. La pista de graves tendría el extremo bajo realzado mientras se recortaban las frecuencias medias y altas.
La guitarra tendría el extremo bajo cortado para que el bajo pueda ocupar ese espacio, y retendría principalmente su frecuencia media, y algunas más escasas.
Los tambores ocuparían un poco en cada espacio. Extremo bajo para el bombo, medio para la caja y alto para los platillos. Las voces se ocuparían principalmente en el rango alto, con algunos medios dejados adentro.
Al hacer esto, cada instrumento tiene su propio espacio en la mezcla, y todos explotarán. Sin embargo, esta regla no está escrita en piedra. A muchos actos pesados les gusta mantener los graves en la guitarra, ya que cuentan con riffs pesados afinados. Para esta música, eliminar los graves dañaría el sonido de la guitarra en lugar de mejorarlo.
Escuche su canción y determine qué sería lo mejor para ella. ¿Quieres riffs bajos y carnosos o solos altísimos? ¿Acordes brillantes y repicantes o graves retumbantes? Decide qué es lo mejor para cada canción en particular y, por supuesto, ¡experimenta!
