Licencias para tu música: ¿por dónde empezar?

Nick es un cantautor y profesional de la industria musical con sede en Denver, Colorado. ¡Expandiendo su carrera musical a través de Internet!

¿Por qué licenciar su música?

En la era digital, el juego cambia constantemente para los músicos. Es más fácil que nunca autoproducir, lanzar y comercializar tu música. A medida que disminuye la necesidad de representación de sellos discográficos, las interacciones de la industria de la música se vuelven cada vez más dirigidas al artista independiente. Al igual que la grabación y comercialización de su música de forma independiente en 2018, el proceso de licencia de su propia música de forma independiente también se ha simplificado y los recursos de licencia (bibliotecas de música) se han vuelto mucho más accesibles para los artistas de bricolaje. Entonces, ¿por qué debería licenciar su música?

Piénselo de esta manera: cada película tiene una banda sonora, cada serie de televisión tiene música de introducción y salida, los canales de YouTube utilizan música temática con licencia, los personajes de su programa favorito entran a un pub y hay música en la máquina de discos de fondo, anuncios todos tienen jingles o música instrumental de fondo, etc. La música que se 'sincroniza' con estas diversas plataformas de medios tiene la licencia del propietario de los derechos de autor (es decir, usted como músico independiente) a la compañía que desea utilizar la canción. Este tipo de ubicación se conoce como Sync Licensing, que proviene de la idea explicada anteriormente en la que una canción se sincroniza con un comercial o una película.

Una excelente manera de obtener ubicaciones de licencias de sincronización como artista independiente es registrarse y listar su música en bibliotecas de música como Songtradr, AudioSparx. Una alternativa al uso de estos sitios es combinar sus necesidades de licencias con la distribución digital a través de una empresa de distribución digital como CDBaby. Servicios como estos han sido el catalizador para cambiar el modelo tradicional de licencias de música que estaba fuertemente controlado por los guardianes de las principales editoriales, pero ahora está en manos de músicos independientes, lo que les permite tomar el control de su carrera de licencias. .

Licencias de sincronización explicadas por CD Baby

Consideraciones importantes al otorgar licencias para su música

Como músico, sus ingresos generalmente se dividen en tres fuentes de ingresos diferentes: 1.) tocar shows en vivo 2.) vender discos y mercadería 3.) licenciar y publicar su música. Tocar en vivo y vender discos son conceptos relativamente sencillos y tiene sentido que los artistas puedan hacer estas cosas de forma independiente en el siglo XXI. Sin embargo, la concesión de licencias y la publicación son mucho más profundas y legalistas, lo que generalmente hace que los artistas se avergüencen y corran hacia el otro lado lo más rápido posible.

A medida que profundiza en la concesión de licencias de música, querrá familiarizarse con las leyes de derechos de autor de la música, de modo que pueda comprender la diferencia fundamental entre los derechos de autor de una composición musical y los derechos de autor de una grabación de sonido. Como habrás adivinado, la propiedad intelectual de la canción en sí es un derecho de autor de composición musical, que es propiedad del compositor o compositor.

Generalmente, al firmar un contrato con un sello discográfico, renuncia a los derechos de las grabaciones maestras de sus propias canciones. Por lo tanto, le da a la etiqueta el derecho legal de usar la grabación maestra como lo desee. Cuando eres dueño de la grabación maestra, tienes los derechos de autor de la grabación de sonido. Esto es lo que permite a los sellos contratar artistas y luego "almacenarlos" si sus ventas de discos no son impresionantes, lo que a menudo resulta en batallas legales muy complicadas entre artistas y sellos. A