Crítica del álbum de sintetizador: "Cosmos" de Sonic Gap

Karl es un profesional independiente desde hace mucho tiempo al que le apasiona la música, el arte y la escritura.

Impresiones iniciales

El álbum Cosmos de Sonic Gap es un estudio del equilibrio y los contrastes. Aquí hay flujos aireados de sintetizadores, ritmos palpitantes y graves profundos, que se mueven bajo la voz clara de Sonic Gap y las letras atractivas. También hay algunos solos de guitarra triturados junto con sonidos más jazzeros y fluidos también.

Hay una sensación real de espacio abierto en Cosmos. La producción se suma a la sensación de amplitud y todo se sienta en ese espacio. Agrega una sensación de profundidad a los elementos musicales además de hacerlos sentir como si estuvieran flotando hacia afuera y a través de las otras partes de las pistas.

Soy fanático de cómo Sonic Gap agrega sonidos de chip a la música. Sus sonidos angulosos y limpios realmente agregan una dimensión adicional a las pistas en las que los usa. Cortan y también tienen un sentimiento tecnológico que se suma a la sensibilidad cyberpunk del álbum y crea buenos contrastes con las partes más etéreas del álbum.

Las canciones de Cosmos están bien escritas y la voz de Sonic Gap es clara a medida que se mueve a través de la música. Se sienta muy bien en la producción y es bastante fácil de entender, por lo que esas palabras tienen más impacto a medida que se mueven dentro y fuera de la música.

También me gusta la energía trituradora de los solos de guitarra del álbum. Sonic Gap tiene algunas habilidades con las cuerdas, y esos solos impulsan la música hacia adelante y expresan más emoción mientras saltan y bailan intrincadamente a través de los otros elementos de la música.

Desglose de mis pistas favoritas

La fuerza de "Futurehole" radica en los contrastes entre los delicados sonidos que se mueven por encima de la línea de bajo angular debajo de ellos. Hay sonidos de repiqueteo melódicos que flotan fácilmente y arps estrellados que brillan sobre el latido constante de la batería y el bajo. Me atrajo especialmente la forma en que el ritmo es barrido una y otra vez por los sonidos aireados y los sintetizadores brillantes. Cuando termina la pista, me gusta cómo los suaves sonidos vocales se disuelven en silencio.

Hay sintetizadores profundos, distorsionantes e hinchados en “Volcano” que le dieron un sonido fresco. El tempo único del ritmo palpitante fue una buena base para la potencia y el impulso del solo de guitarra eléctrica que aúlla y baila en la pista sobre el ritmo de conducción. La voz de Sonic Gap es fuerte y clara mientras canta.

Esta es una canción sobre una personalidad volátil. Hay una sensación de desequilibrio en las líneas, "Nunca estás en silencio. Nunca estás en paz. Tu mente dice, aquí hay violencia. Una enfermedad de señales cerebrales ".

Existe la sensación de que esta persona siempre busca lo siguiente para alimentarse con las palabras: "Tentaciones, frustraciones. Nunca tienes el control. Necesitas un poco de júbilo. Un poco de gasolina para tu alma ". En última instancia, esta combinación lleva al hecho de que esta persona es "un volcán".

“Clean and Pristine” es una pista que se nutre de su claridad y brillo. El ritmo palpitante y los sintetizadores hinchados se mueven bajo campanillas brillantes y sonidos vocales etéreos fluyen a través de la música. También encuentro que las puñaladas de un sintetizador brillante son bastante efectivas. Encontré la melodía atractiva, ya que se canta en un sintetizador tipo clavicémbalo.

De Spinditty

Hay una gran cantidad de luz y brillo que hace un buen trabajo al expresar los sentimientos que encarna el título de la pista.

Me atrajo la mezcla de sonidos picantes al comienzo de “Someone Else” y cómo contrasta con los cálidos sintetizadores que flotan suavemente a través de una serie de caricias y calmantes notas trepadoras. La voz de Sonic Gap se mueve hacia la pista y lo que canta también es un contraste con la sensación de balada de la pista. También encontré el sonido emotivo del solo de guitarra bastante atractivo junto con los elementos del chip entrando y saliendo de la música.

Esta canción es una declaración de resistencia a alguien que está tratando de cambiarlos de maneras que no son saludables. La canción también tiene un significado secundario como la primera línea, "Eres un leecher. Chupar toda mi sangre ”puede referirse tanto a alguien que está agotando los recursos de uno como a alguien que está descargando datos.

Hay una sensación de alguien que quiere tomar el control en las palabras: "Eres un predicador. Decirme quién es Dios ”y también,“ Eres un receptor. Atrapando energía. Eres un parcheador. Decir quién debería ser ".

A pesar de los mejores intentos de esta persona de ser un "ocultador". Escondiendo todo el sol. Qué araña. Cubriendo toda la diversión ", el narrador de la canción finalmente descubre que" pero cuando estoy actuando, cuando busco, lo encuentro en mí mismo. No importa lo que me hagas. No puedo ser otra persona ".

"Ninja Control" tiene una sensación bastante estratificada entre sonidos de chip, sintetizador agudo errante y un bajo rechinante que tiene un carácter y aspereza. Me encuentro disfrutando de la melodía errante y errante de la pista que se abre camino a través de los graves de bordes duros y los sonidos del chip en cascada. Aquí hay una sensación real de espacio y apertura que es bastante agradable.

Hay un ritmo funky en "Innovación disruptiva" que respalda la voz de Sonic Gap y un ritmo realmente amigable para la pista de baile que palpita. Encontré que el órgano de jazz aquí es muy divertido junto con el solo de guitarra ascendente y cortante que salta cada vez más alto en la pista mientras la batería y el bajo están en el bolsillo.

Esta es una canción sobre cómo a veces ocurre la acción y, a veces, esa acción es disruptiva. Hay una sensación de urgencia en las líneas: "A veces creo que puedo hacerlo ahora, lo que me lleva toda una vida dominar. Incluso si sé que es muy difícil, quiero explorarlo más rápido ". Esto lleva a nuestro narrador a preguntar: "¿Soy una innovación disruptiva …?"

Me gusta la descripción del problema cuando el narrador se pregunta si es un "defecto de seguridad en el sistema, vinculado a conexiones incorrectas". También me gustaron las líneas, "A veces pienso que debería sentarme derecho en lugar de fluir en una silla de puff. Incluso si la gente dijera que no podía tenerte, seguí mi corazón, estaba allí".

"Inner Cosmos" es otra pista densa con muchas capas de sonido. Hay golpes profundos y rítmicos de graves y sonidos distorsionados oscilantes en los que se rompe un pulso áspero de sonido. También era fanático del sintetizador fantasmal que crece y agrega movimiento y energía a la música con los sonidos más ásperos y angulares que lo sustentan.

Pensamientos finales (¿Cuál es el veredicto?)

Hay una buena energía en Cosmos como álbum. Tiene un equilibrio de música instrumental y canciones, así como contrastes en sonidos más ásperos y fluidos que se suman a lo atractiva e interesante que es la música. Me pareció una escucha agradable y es otra versión única de lo que se puede hacer con la música sintetizada moderna.