Historias tristes de la música clásica

Frances Metcalfe aprendió a leer música a la edad de cuatro años. Ahora es profesora de música itinerante jubilada especializada en violín.

2. Bizet y una de las óperas favoritas del mundo: "Carmen"

La historia fue demasiado para el público francés. En el escenario había una mujer de espíritu libre que no iba a ser encadenada por ningún hombre, involucrada en un inframundo de jugadores y contrabandistas. Peor aún, alentó a su enamorado amante, Don José, a que abandonara el ejército y se uniera a sus amigos de mala reputación, aunque sabía que nunca podría aferrarse a ella. Esperando entre bastidores para reemplazarlo en su cama estaba Escamillo el torero. Don José, locamente celoso, mató a la burlona Carmen en lugar de aceptar que se estaba mudando con otra persona.

Qué lástima que la música de esta ópera tan humana no fuera apreciada en el estreno, aunque algunos compositores del público sí tuvieron comentarios favorables que hacer, pero ciertamente no todos.

Desde los primeros compases, la muerte inminente se cierne como una nube negra sobre el foso de la orquesta. Carmen, con su riqueza de melodías memorables e inmensamente cantables, se ha convertido en una de las favoritas de todos los tiempos entre los asistentes a la ópera y los arreglistas de sus arias. Incluso a los patinadores sobre hielo les encanta elegir a Carmen para bailar.

Bizet nunca supo el éxito que lograría. "Preveo un fracaso definitivo y desesperado", dijo. Cayó en la desesperación y murió tres meses después del aparente fracaso de la noche inaugural de insuficiencia cardíaca. Tenía treinta y seis años. En un año, Carmen fue un éxito.²

4. Arriaga: "Una vida adolescente acortada"

Fue apodado 'el Mozart español', pero nunca se dio cuenta de su potencial, su vida se truncó al final de su adolescencia.

Nacido como Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, nació en Bilbao, España, en 1806. Increíblemente a su prematura muerte en París, ya había escrito una ópera llamada 'El esclavo feliz' y la había puesto en escena con éxito a la edad de catorce años.

Era, según todos los informes, una especie de maravilla con el violín y su padre lo envió al Conservatorio de París e incluyó el estudio de composición. A los dieciocho años fue contratado en el Conservatorio como profesor asistente.

Arriaga murió al año siguiente, 1826, de tuberculosis, dejando alrededor de veinticinco obras entre una sinfonía, un stabat mater, tres cuartetos de cuerda, el primero de los cuales escribió a los nueve años, y otra música de cámara y orquestal.

Tampoco tuvo reparos en incursionar en la instrumentación desconocida: una de sus obras de cámara la compuso para la colección desconocida de cuarteto de cuerdas, trompeta, guitarra, contrabajo y piano. Estilísticamente incorpora un toque español en el mundo de transición entre los períodos clásico y romántico, música encantadora y elegante para los salones y salas de música del día.

Un talento cruelmente interrumpido, Arriaga probablemente continuaría componiendo al mismo ritmo a una velocidad que quizás rivalice con Schubert. Cuando piensas en lo enfermo que debe haber estado, es increíble que nos hayan quedado tanto como nos quedamos.⁴

Orgulloso de su hijo vasco, el Teatro Arriaga de Bilbao recibió su nombre en su honor. Ocupa un lugar destacado durante el festival anual de agosto en la ciudad.

6. La última ópera de Weber

Cuando la Royal Opera en Convent Garden le ofreció a Weber un encargo para componer y producir una ópera, Oberon Weber padecía las etapas avanzadas de la tuberculosis.

A pesar de estar gravemente enfermo, Weber aceptó el encargo, viajando de Alemania a Londres para completar el trabajo y supervisar los ensayos, incluso aprendiendo inglés. Consciente de su inminente mortalidad, había querido dejar un ingreso para su esposa e hijos después de su muerte.

Dirigió la primera actuación el 12 de abril de 1826 y las doce actuaciones posteriores según su contrato. Nunca regresó a casa y murió en Londres durante la noche del 4 al 5 de junio a los treinta y nueve años. Eso es lo que llamas devoción a tu familia.⁶

La complejidad de la trama ha hecho que Oberon no se ponga en escena con frecuencia, pero la deliciosa obertura sigue siendo una opción popular para los conciertos orquestales.

Citas

^{1 Historia de la BBC}

^{2 Wikipedia}

^{3 WIkipedia}

^{4 Wikipedia Francia}

^{5 Musicweb International}

^{6 Explorador de repertorio}

^{7 biu.ac.il/HU/}

^{8 France Musique,}

^{9 Wikipedia Francia}

Comentarios

Frances Metcalfe (autor) desde The Limousin, Francia, el 27 de marzo de 2018:

Hola Barbara, me alegro de que te guste el artículo. Como siempre, disfruté investigándolo, por trágico que sea.

LesTroisChenes el 27 de marzo de 2018:

Qué artículo musical tan encantador e informativo. Escucho la música del funeral de Purcell, muy potente. Espero escuchar el resto.

Frances Metcalfe (autor) de The Limousin, Francia, el 27 de marzo de 2018:

¡Hola Flourish! Siempre feliz de leer tus comentarios. Sí, las mujeres oprimidas OTRA VEZ, como lo eran entonces, y lo siguen siendo, lamentablemente. ¿Quién sabe cuántas habilidades de otras mujeres que no contaron con el apoyo familiar o amistoso pasaron desapercibidas? Afortunadamente, Fanny Mendelssohn escribió bastante música, a pesar de sus antecedentes, que reconocieron que tenía un talento inmenso, de lo contrario no la habrían enviado a estudiar y la reprimieron. Realmente triste, y su madre debió sentirse exactamente igual.

Florecer de todos modos desde EE. UU. el 26 de marzo de 2018:

Oh, esa última historia es tan triste. El talento no realizado, especialmente por motivos discriminatorios, es lamentable. ¿Quién sabe lo que podría haber sido si tuviera la oportunidad?