Parte tres. Imágenes de Ravel en una exposición: por qué debería escuchar con dos pares de oídos

Tabla de contenido:

Anonim

Frances Metcalfe aprendió a leer música a la edad de cuatro años. Ahora es profesora de música itinerante jubilada especializada en violín.

Maurice Ravel 1875-1937

Mussorgsky Sepulchrum Romanum

Mussorgsky Sepulchrum Romanum

Aunque el título es Sepulchrum Romanum, el cuadro al que alude es de las catacumbas de París pintadas por Hartmann. Turbio y misterioso, explorado con un guía que lleva una simple linterna. El propio Hartmann es uno de los dos visitantes.1

Una contraparte subterránea ceñuda de las Grandes Puertas de Kiev, que están por venir, la extensión de estruendosos acordes son su propia puerta de entrada a las catacumbas. Las séptimas mayores cobran importancia una vez más cuando los paseantes se sumergen ahora en las entrañas de París, a punto de hacer un recorrido entre tumbas en lugar de imágenes, una exposición subterránea completamente diferente a la que se encuentra en la sala cuidadosamente iluminada que muestra las pinturas con la mejor luz. .

La errante calidad wagneriana cargada de fatalidad de los acordes, escritos sin el pasamanos de guía de una firma clave, volcando de resolución a no resolución y viceversa, un pasaje nervioso, sin saber qué hay a la vuelta de la esquina. de incertidumbre, se resuelve en el Cum mortius in lingua mortua.

Para escuchar el Sepulchure Romanum de Mussorgsky, haga clic en el video a las 18.47.

Ravel Sepulchrum Romanum

Ravel Sepulchrum Romanum

Lo único de orquestar Sepulchrum Romanum es que es posible hacer crescendo en los acordes mantenidos durante mucho tiempo, y eso es negativo para la capacidad del piano. Me alegro de que Ravel eligiera no incluir cuerdas, a excepción del contrabajo, o para el caso de oboes y flautas perforantes; los colores subterráneos palpitan alrededor de las cámaras funerarias hundidas de las catacumbas de París.

Para escuchar el Sepulchrum Romanum de Ravel haga clic en el video de las 20.44.

Mussorgsky durante su tiempo como oficial militar

Mussorgsky La cabaña con patas de gallina (Baba Yaga)

Mussorgsky La cabaña con patas de gallina (Baba Yaga)

Chocante y dentado, la explosivamente disonante apariencia de Baba Yaga, más grande que la vida, llena el espacio silencioso dejado vacante por Cum mortius en lingua mortua. No le sorprendería que la figura chillona de Baba Yaga saliera de la lona y aterrizara pesadamente en el suelo de la sala de exposiciones, causando estragos en los espectadores.

Baba Yaga, la notoria bruja rusa, vive en una casa sobre patas de gallina. La cabaña imposible, sin embargo, tiene su propia personalidad malévola, sus ventanas sirven como ojos y pueden moverse sobre sus patas de ave y confundir al visitante girando para no revelar ninguna puerta.2

La imagen de Hartmann es un diseño para un reloj ornamental basado en el cuento popular, Mussorgsky abraza las características de Baba Yaga en un torbellino violentamente disonante mientras se impulsa en su maja, volando alrededor de la sala de exposiciones como un toro en una tienda de loza. Los espinosos saltos de séptimas mayores y menores dispersan a la gente que estudia tranquilamente las imágenes, mientras que Baba Yaga hace lo peor como una loca frenética que chilla en un desorden incontrolado, dejando a los espectadores sin aliento.

Ella corre imprudentemente cuesta abajo con piernas delgadas, desapareciendo de la vista, planeando en secreto alguna travesura terrible. Los incómodos intervalos angulares continúan, silenciosos cuartos aumentados, antes de que el caos descienda nuevamente antes de acercarse a las Grandes Puertas de Kiev.

Para escuchar Mussorgsky's Hut on Hen's Legs (Baba Yaga) haga clic en el video a las 21.57.

Ravel The Hut on Hen's Legs (Baba Yaga)

Ravel The Hut on Hen's Legs (Baba Yaga)

El rugido de la percusión llena el vacío. A pesar de lo intimidante que es la apertura, Ravel no continúa observando el sforzandi de la figuración escalonada de escalada que debe acentuarse en cada corchea alternada. Como resultado, se pierde parte de la enloquecida amenaza que es Baba Yaga y, al reducir el bajo a una sola línea, se elimina en parte el rugido amenazante en pos de un objetivo siniestro.

Marcando la partitura pianissimo en lugar de fortissimo para los acordes descendentes con notas de gracia, la bofetada indiscriminada sobre la confusión que Baba Yaga debería estar creando se diluye. En lugar de que la gente se quede atrapada en su intención, es como si se hubieran separado de ella mientras ella rema su maja por el pasillo sin obstáculos en lugar del retroceso del horror que debería traer a la escena.

Por supuesto que no estoy diciendo que no sea emocionante, simplemente no es tan cómodo como la versión para piano. Existe esa resonancia de terremoto reverberante desde la parte inferior del piano que no puede ser replicada por una orquesta, a menos que incluya el piano en sí, y, bueno, eso derrota al objeto del ejercicio.

Pero las llamadas de latón funcionan respaldadas por una percusión en auge y la sección central suave y burbujeante está adecuadamente silenciada con flautas y cuerdas etéreas. Sin embargo, por mucho que lo intente, la construcción de las Grandes Puertas de Kiev es un poco complicada. Son esos estridentes acordes de piano de octava los que le dan una vitalidad tiránica y amortiguarla a través de la orquesta disminuye la asombrosa presencia de Baba Yaga. De alguna manera, no estamos del todo en alerta roja.

Para escuchar The Hut on Hen's Legs (Baba Yaga) de Ravel, haga clic en el video del 26.08.2020.

Pintura de Viktor Hartmann de un plan para las puertas de Kiev

Mussorgsky Las grandes puertas de Kiev

Mussorgsky Las grandes puertas de Kiev

Para completar la obra hay una fusión de Paseo y pintura pictórica, largas zancadas acercándose a la majestuosa puerta a la manera del paseo entre piezas expositivas. El gran final triunfal es una mezcla de coral de piano, repique de campanas y octavas corriendo, fuegos artificiales para celebrar el final de la gira,

La procesión de compás de 3/2 hasta las puertas, a lo largo y ancho del teclado, se abre de par en par para dar la bienvenida a todos los asistentes en una extensión de mi bemol mayor cargada de orgullo. Pero el comienzo mismo de las Grandes Puertas de Kiev está muy por debajo de la fuerza. Es una tarea gigantesca crear la magnificencia completa y redondeada y ahí es donde la orquesta tiene la ventaja. De hecho, la versión de William Kapell es la única grabación que he escuchado en la que realmente sale el acelerador a fondo.

Para escuchar las Grandes Puertas de Kiev de Mussorgsky, haga clic en el video a las 24.59.

Ravel Las grandes puertas de Kiev

Ravel Las grandes puertas de Kiev

Es un evento espectacular, el final de Pictures At An Exhibition. Ravel lo aprovecha al máximo, y me alegra decir que mantiene viva la gloria rusa. Y esta parte es donde Ravel anota en todos los sentidos de la palabra.

Tan poderoso como uno puede hacer esos enormes acordes en el piano, no hay el peso sostenido de la orquesta completa al comienzo después de la construcción anticipatoria al final del vuelo demoníaco de Baba Yaga para que no se desvanezca un poco. Mussorgsky tiene que comprometerse al no hacer todo lo posible hasta más adelante, cuando despliega las armas grandes, por lo que el sonido es más hueco de lo que Ravel puede lograr con la orquesta. Sin embargo, a veces hubiera preferido que Ravel hubiera sido un poco más suave con los metales y predominara en las cuerdas ricas, pero bueno, esto es lo que llamas un final.

Para escuchar las Grandes Puertas de Kiev de Ravel, haga clic en el video a las 30.00.

¿Mussorgsky o Ravel?

Pero una vez que escuche al Mussorgsky en bruto, por así decirlo, al descubierto, garantizo que su percepción nunca será la misma. Según lo escucho, Ravel es demasiado brillante, demasiado brillante y no ha penetrado completamente bajo la piel manchada de un Mussorgsky muy atribulado.

Eso no me impide pensar cuando escucho la orquestación de Ravel, ¡guau, fantástica! ¿Cómo no puedo? Pero está aislado del propio Mussorgsky. Ravel debe haber adorado el trabajo, simplemente no es absolutamente fiel a él.

Supongo que uno de los puntos primordiales y discutibles es si Mussorgsky, si se hubiera secado y se hubiera vuelto absurdo, ¿habría orquestado Cuadros en una exposición? No estoy muy seguro. Schumann no orquestó sus maravillosas suites de piano, Papillons o Carnaval.

De hecho, hay similitudes con el Carnaval, que también comienza con un preámbulo, una idea similar a Cuadros en una exposición, y un paseo se presenta hacia el final de la obra. Además, el segundo del ciclo, Pierrot tiene un parecido notable en términos de estilo acorde y armónico. y como hay gustos tangibles del romanticismo alemán de Schumann guardados aquí y allá a lo largo de Pictures At An Exhibition, me equivocaría al haber sido concebido exclusivamente para piano.

Sin embargo, la tentación de realizar Cuadros en una exposición en términos orquestales es casi abrumadora. Podría fácilmente, y de hecho puedo, escuchar un mundo de color instrumental. Sin embargo, no se sigue necesariamente que Mussorgsky se elevaría en general, y también cuestionaría: ¿se debe orquestar toda la música de piano?

Obviamente no. Pero no impide hacer arreglos de cualquier música, siempre se están tocando, y no debemos olvidar la versión para orquesta de la escuela de The Great Gates of Kiev. Entonces, yo recomendaría: escuche el Ravel como un placer placentero y deje que el piano hable por sí mismo.

Citas

1 Stmoroky

2 Rusia vieja

Comentarios

Frances Metcalfe (autor) desde The Limousin, Francia, el 12 de septiembre de 2018:

Hola Flourish. Es satisfactorio saber que he puesto lo que quería y que se podía escuchar en los videos comparativos. Gracias por leer.

Florecer de todos modos desde EE. UU. el 11 de septiembre de 2018:

Me gustó la frecuente comparación entre las obras y escuché los elementos que describiste. Entiendo lo que quiere decir con "dos pares de oídos".

Parte tres. Imágenes de Ravel en una exposición: por qué debería escuchar con dos pares de oídos