Jump Blues: qué es y por qué es importante

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¿Qué es el Jump Blues?

Jump blues es un estilo de blues o jazz acelerado que se hizo bastante popular durante los años 40 durante la Segunda Guerra Mundial. Sus predecesores más probables fueron las grandes bandas de swing y jazz de los años 20 y 30.

En muchos sentidos, "jump blues" es una contradicción en términos porque el blues no pretende ser optimista, sino más bien lento, relajado y triste.

Pero, ¿cómo surgió el jump blues? El escenario más probable es que el jump blues evolucionó durante los años de la depresión por necesidad financiera. Las grandes bandas eran caras y, como resultado, un pequeño combo con un saxofón y quizás una trompeta o un trombón podría sacarle mucho provecho a un pequeño grupo de músicos talentosos. Y como era de esperar, a medida que la naturaleza de la banda cambiaba, también lo hacía la música.

Quizás ninguna banda personifica mejor el desarrollo del jump blues que Louis Jordan y su Tympany Five.

¿Quién inventó Jump Blues?

Influencia de Cab Calloway

Cab Calloway y su numerosa reunión de músicos fue una de las grandes bandas clásicas de los años 30. Cab mostró su técnica de canto scat (un arte que aprendió de Louis Armstrong), así como su excelente talento para el espectáculo, que lo ayudó a convertirse en un mundo familiar, especialmente después de que su gran éxito "Minnie the Moocher" vendiera más de un millón de copias y lo hiciera querer. audiencias blancas. En 1931, un millón de discos era algo muy importante.

"A Tisket, a Tasket" de Ella Fitzgerald

Este clip de película de Ella cantando su gran éxito de 1938 proviene de la película Ride Em Cowboy de Abbott y Costello de 1942. Originalmente, "A Tisket, a Tasket" era una canción infantil y un juego de círculos estadounidenses del siglo XIX. Luego, Ella y un compositor de Nueva York llamado Van Alexander le pusieron música a la linda rima.

En ese momento, Ella era cantante de la famosa banda Chick Webb de Harlem (NYC). Después de la muerte de Chick en 1939, Ella se hizo cargo de la banda y su carrera musical despegó. Aunque definitivamente de la era de las Big Band, la simplicidad de esta canción fue un precursor de lo que vendrá.

"Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner

"Shake, Rattle and Roll" fue lanzado por primera vez en 1939 por Big Joe Turner y su banda. Hoy en día, esta melodía se considera un salto de blues clásico, a pesar de que la banda es bastante grande para este tipo de música. El título incluso sugiere una especie de rockin 'and rollin' que, para 1939, se adelantó a su tiempo.

Comentario social de Louis Jordan y Jump Blues

A pesar de que los Jump Blues tenían asociada una fabulosa actitud de bienestar, los músicos de esa época no eran reacios a mezclar un pequeño comentario social. "Deacon Jones" de Louis Jordan comienza mostrando el debido respeto a un hombre de moda, pero cuando la canción termina, la verdadera naturaleza de Deacon Jones se cuestiona seriamente.

El "salto" es para bailar, que fue grande durante los años 40

Mabel Lee murió en 2019 a los 98 años. Así que bailar no solo es divertido, sino que incluso puede ser bueno para la salud. Independientemente de los beneficios para la salud, el baile era muy popular antes, durante y después de los años de la guerra. Los bailes populares de la época incluían el jitterbug, el cakewalk, el boogie-woogie, el Charleston y el over-the-top lindy hop, que siguió siendo popular durante los primeros años del rock and roll.

Creo que Mabel Lee está haciendo una forma en solitario del baile jitterbug en este video.

Salta y Jive

Si las cosas aún no son confusas, siempre existe el arreglo musical y el estilo de canto conocido como jive. En este caso, la música jive también se conoce como música swing.

Luego hay un estilo de hablar en una lengua vernácula de la calle, que se conoce comúnmente como jive (jiving si estás hablando activamente de esa manera).

De Spinditty

Afortunadamente, el próximo número musical de June Richmond y Roy Milton Band presenta tanto jive talk como un estilo de swing de los 40 que también se puede denominar "jive". Lo que no presenta es el jive dance, una forma animada de moverse por la pista de baile que fue muy popular en los años antes de que el rock and roll se hiciera popular.

¿Qué es un "Soundie"?

Los sonidos eran clips de películas musicales de tres minutos que se reproducían en una máquina de discos visual. El espectador jugó un centavo para ver un "Soundie", y aunque la variedad de opciones musicales variaba ampliamente, el espectador tenía pocas opciones, excepto ver el siguiente clip de película en el proyector. Cada número musical se hizo en una película de 16 mm y luego se pasó por un proyector de película real, cuando el cliente se dispersó con su moneda de diez centavos.

Después de la guerra, el "Soundie" se extinguió rápidamente a medida que la tecnología detrás de la televisión mejoró rápidamente. No obstante, los Soundies de principios de los años 40 proporcionan un rico registro cultural, incluidos aquellos a los que les gusta el jump blues.

Western Country descubre el swing y el boogie

Un estilo popular que precedió e influenció al jump blues fue "el boogie" o, a veces, llamado "boogie-woogie". La música boggie-woogie era un estilo rápido que presentaba ocho notas en el compás en lugar de las cuatro habituales. Como resultado, muchas canciones del género jump blues presentaban el estilo boogie. Los artistas country y occidentales también se apresuraron a seguir el ritmo.

"Cow Cow Boogie" fue una melodía popular de la Segunda Guerra Mundial que cruzó varios géneros musicales, así como un par de líneas de color. La partitura musical fue escrita por un exitoso compositor de jazz, Don Raye, mientras que la letra provino de Benny Carter, un distinguido saxofonista de Harlem. La canción fue escrita para la película de Abbott y Costello, Ride Em Cowboy, pero también se convirtió en un gran éxito tanto en la lista nacional de pop como en el Harlem Hit Parade.

Jump Blues se encuentra con el oeste

Cruces

Comenzando con Louis Armstrong en los años 20, los músicos negros ocasionalmente encontraban su camino hacia el público blanco. Durante la era de la Big Band, Cab Calloway lo hizo con "Minnie the Moocher", al igual que Ella Fitzgerald, cuando grabó "A Tisket a Tasket".

Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, este tipo de evento se volvió más común, ya que algunas de las desigualdades entre las razas comenzaron a desvanecerse, especialmente en el campo del entretenimiento. Louis Jordan y su Tympany Five lo hicieron muy bien con este lanzamiento de 1943, "Five Guys Named Moe".

Cinco chicos llamados Moe

Cómo nació el rock and roll (según Muddy Waters)

Muddy Waters era básicamente un cantante de blues, que en ocasiones hacía un tema de estilo boogie. Incluso tuvo un instrumental popular llamado "Muddy Jumps One", que fue lanzado a finales de los años cuarenta. Muchos historiadores de la música (incluido el Salón de la Fama del Rock and Roll) sitúan a Muddy como uno de los precursores del Rock and Roll.

El blues tuvo un bebé

Rock and Rollers de la posguerra

Después del Big One (Segunda Guerra Mundial), el rock and roll realmente despegó. El número de éxitos musicales durante este período de tiempo es asombroso, pero desafortunadamente los "Soundies" de principios de los 40 habían pasado de moda y existen muy pocas grabaciones visuales de esta época. Aún así, vale la pena revisar el registro de audio para este corto período de tiempo, ya que los años de 1945 a 1950 produjeron una abundancia de rock'n and roll animado antes de que el Rock and Roll se convirtiera en un género musical oficial.

Durante este fértil período musical, la mayoría (pero no todos) de los mejores intérpretes eran hombres negros, casi olvidados hoy. La lista de las mejores grabaciones es larga, pero cualquiera que esté interesado en este fenómeno cultural debería escuchar de cerca a personas como Louis Jordan, Sister Rosetta Tharpe, Big Joe Turner, Amos Miburn, Sticks McGhee y Champion Jack Dupree, solo por nombrar algunos. . De especial interés es este número de Wild Bill Moore titulado "Vamos a rockear, vamos a rodar".

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Los años creativos de la posguerra

La segunda mitad de la década de los 40 produjo numerosas canciones que se convirtieron en estándares del rock and roll en los años siguientes. Gran parte del talento creativo provenía del mundo del rhythm and blues, pero ocasionalmente un compositor de C & W producía una canción digna de mención, como lo hizo Hank Williams con este animado número que eventualmente se convertiría en un estándar del rock.

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