Tabla de contenido:
Karl es un profesional independiente desde hace mucho tiempo al que le apasiona la música, el arte y la escritura.
Impresiones iniciales
Resurrection de SeYSMIC es una inquietante película de terror de un álbum que está empapado de sombras, impregnado de intrincadas guitarras y tocado con influencias clásicas. Hay un fuerte sentido de las imágenes en la música y el álbum cuenta una historia de terror en el sonido. El álbum combina una guitarra bien tocada con una batería vibrante, bajos profundos y sintetizadores que contrastan y complementan los otros elementos musicales.
El elemento más destacado del álbum para mí es el trabajo de guitarra. Aquí hay un nivel de juego rico, detallado e intrincado junto con un poder agitado y una oscuridad creciente que contribuye al poder y la sensación peligrosa de Resurrection. El nivel de musicalidad es alto, pero siempre sirve a la sensación general de las pistas, en lugar de ser llamativas por el simple hecho de hacerlo.
Otro elemento de Resurrection que me gusta es la influencia de la música clásica. Hay arpegios que se sienten bastante clásicos, el sonido de un clavicémbalo (y momentos que me recuerdan a composiciones para órgano), así como segmentos que tienen la sensación distintiva de una sección de cuerda orquestal. El contraste que estos sonidos crean con los elementos más duros y agresivos del álbum aumenta la intensidad.
El uso de una amplia variedad de sonidos de sintetizador en Resurrection es lo que ayuda a crear las imágenes y contar la historia del álbum. Están superpuestos y entrelazados, produciendo sonidos que pueden lacerar junto con momentos de dulzura estrellada. Existe una complejidad en la forma en que las diferentes partes del sintetizador funcionan juntas que me pinta fuertes imágenes sonoras.
Mis pistas favoritas analizadas
"Anastasis" surge con un gruñido de sintetizador feroz, feroz y oscilante constante. El bombo suena y un sintetizador agudo y cortante interrumpe la música a medida que alcanza un crescendo. Me atrae esa marea salvaje y agresiva de sonido cuando se estrella contra la pista.
Hay una energía de marea en la música mientras el gran ritmo del tambor sigue avanzando. El sintetizador alto y repiqueteante lleva una melodía melancólica de tono menor mientras la pista acelera en una carga dura.
Ahora la guitarra eléctrica aúlla sobre el poder de ataque debajo de ella, gritando y triturando, volando y cayendo en cascada en notas intrincadas. Un segmento con arpegios rápidos y brillantes que revolotean aparece antes de que la voz loca y expresiva de la guitarra salte con salvaje abandono. Todos los elementos musicales explotan en un torbellino de energía y ferocidad en esta pista.
Un pulso de bajo contundente y reverberante y arpegios que giran rápidamente se llevan a cabo en un sintetizador de sonido amplio, brillante y similar a un órgano que inicia "Venecia". El sintetizador oscila y salta rápidamente con ásperos pulsos sónicos que cortan por debajo y enormes tambores retumban. Disfruto de la fuerte influencia de la música clásica en el sonido de los arpegios.
El tono rico, pleno y ligeramente nervioso de la guitarra envía arpegios que vuelan rápidamente a través de la pista mientras la voz inquietante de un Theremin lleva una línea melódica etérea y fantasmal. Estoy enamorado de ese sonido Theremin aquí. El sintetizador de bajo de bordes afilados lacera la música mientras el latido del corazón de la percusión sigue avanzando.
"Gloom" comienza con notas elevadas con bordes cristalinos que flotan a través del fondo a la deriva de un suave sonido de sintetizador que es tocado por un toque de oscuridad de tecla menor. Un fuerte y pesado pulso de graves y la oleada de enormes tambores se agitan debajo de la delicada y errante y acariciando melodía. Soy fan de lo bien que funciona ese contraste en esta pista.
De Spinditty
Un patrón elevado y anhelante de sintetizadores relucientes gira lentamente sobre los sentimientos mucho más oscuros y poderosos que se encuentran debajo mientras arpegios dolorosamente brillantes giran como galaxias. El enorme poder sombrío de los gruñidos y los profundos apuntalamientos agrega peso y "tristeza" a los procedimientos. El solo de guitarra interpretado por Billy Mays Band grita con una voz arqueada y aullante que tiene un tremendo poder en concierto con el áspero pozo de los sonidos arenosos de abajo. .
Pulsos completos y dramáticos de sintetizador con una sensación dolorosa se mueven hacia el fondo abierto en una deriva de tecla menor para abrir "6114 California Street". Un pulso constante y profundo de bajos sombríos late junto con destellos de sintetizador agudo que se filtran a través de la música. Un tambor lento y sólido late junto con un sonido medio bajo que se retuerce con una sensación amenazante, agregando una sensación de peligro acechante a la música.
Un arpegio con un sentimiento de preocupación se enrolla en patrones descendentes alrededor de los otros elementos musicales. El ritmo lento y amenazante se mueve junto con el Theremin a la deriva y misterioso y las notas de órgano ascendentes mientras el ritmo y el bajo implacables continúan. Los sonidos en capas fluyen, se sienten fantasmales y amenazadores antes de desvanecerse en el silencio.
"Lovers at the Killer Hotel" cobra vida con arpegios ondulantes llenos de un sintetizador de flujo estático y un latido de graves profundo y constante. La guitarra eléctrica interrumpe cuando el ritmo grande y pesado late y las losas carnosas de la guitarra suenan poderosamente.
Disfruto especialmente el segmento en el que arpegios intrincados llevados en un sintetizador medio-alto con cualidades de cuerda se arquean y bailan mientras la guitarra salta, se tritura y vuela. La energía oscura surge y la batería golpea la pista mientras la guitarra y los sintetizadores se duplican en una línea cortante. Un grueso nudo de batería y bajo late más lentamente, mientras que la melodía de la guitarra tiene algunas cualidades de blues y riffs con habilidad y fluidez.
Un grito agudo y quebradizo de guitarra eléctrica comienza con "Heartcleaver" junto con arpegios que giran lentamente y suben. Hay una tensión intrincada en la guitarra mientras una gruesa cuña de bajo y una batería gigantesca se mueven bajo los arpegios parecidos a cuerdas que giran con una calidad orquestal.
Me atrae la forma en que los arpegios alcanzan y anhelan bajo el peso y el poder arenoso de la guitarra mientras ruge en la pista junto con la batería. La compleja y nerviosa guitarra grita en pasajes entrelazados mientras los arpegios siguen subiendo y agregando más poder y una sensación de creciente peligro a la música a medida que los pulsos masivos y ásperos surgen y se impulsan.
“Walpurgis Night (Epilogue)” me interesa por el equilibrio entre un patrón melódico de sentimiento barroco tocado en un clavicémbalo y la extraña voz del Theremin. Hay un momento de silencio antes de que los ricos sintetizadores se eleven en ondas hinchadas y oscilantes bajo el Theremin.
Hay una creciente sensación de poder agitándose a medida que los acordes inquietantes suben y bajan mientras la sensación de sombra se vuelve cada vez más opresiva y mortal. El Theremin y el sintetizador pesado debajo de él se duplican cuando las cuerdas gritan, agregando más sabor clásico a la música.
Pensamientos finales
Resurrection de SeySMIC es un álbum que rebosa de fuertes imágenes sónicas y crea una sensación de oscuridad abrumadora que se eleva para tragar la luz. La forma en que se combinan todos los elementos musicales agrega profundidad al álbum.
