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Karl es un profesional independiente desde hace mucho tiempo al que le apasiona la música, el arte y la escritura.
En una entrevista telefónica, hablé con la cantautora y compositora de raíces de Alberta Justine Vandergrift sobre su experiencia musical, su enfoque del arte de la canción y cómo encuentra inspiración creativa.
La música siempre ha sido una gran parte de la vida de Vandergrift
La música nunca ha estado realmente ausente de la vida de Justine. Cuando era niña, cantaba en el coro de la iglesia y tocaba el piano. Comenzó a tocar la guitarra cuando estaba en séptimo grado y poco después escribió canciones. Ella continúa, “Siempre fue algo natural para mí gravitar hacia la creación de música. En los grados 7 y 8, me tomé muy en serio mis estudios de guitarra y desde entonces comencé a escribir y grabarme. Terminé mi licenciatura en ciencias sociales en la Queen's University en Edmonton. Durante ese tiempo, estuve actuando un poco, firmando coros y perfeccionando mi oficio. Cuando terminé mi carrera en 2011, grabé y lancé mi primer álbum ".
Hay una gran cantidad de músicos que han influido en su música. Justine dice: "Soy un gran admirador de Patti Griffin, Dar Williams y Bonnie Raitt. También tengo muchas influencias masculinas como Paul Simon y cosas del viejo país alternativo como Johnny Cash. Escucho mucho blues y mucha música folk. Cuando estaba en Edmonton, para pagar mis préstamos estudiantiles, estaba tocando en estos conciertos en los que tenía que aprender toda la música country clásica. Todas esas influencias influyen en mi estilo personal ".
Cómo crea sus canciones
La mayoría de las canciones de Justine comienzan con un gancho que es un gancho vocal o algo en la guitarra. Ella explica: “Si estoy ensayando, simplemente se me ocurre un gancho o un sonido que realmente me gusta y uno que me suena nuevo. A menudo formo una canción en torno a eso. También sucede que estaré conduciendo o estaré de gira y se me ocurrirá un gancho. Las canciones que vienen de la nada son a menudo las que lo logran. Si me siento y digo: 'Ahora voy a escribir una canción sobre esto', no funciona ".
El último álbum que lanzó se titula Sailor y fue grabado en vivo desde la pista con su banda, aunque esa no era la intención original. Justine explica: "Se suponía que era un álbum de estudio completo grabado para hacer clic en la pista, pero no se sentía crudo como yo quería. Fue una especie de álbum de ruptura triste y con el corazón apesadumbrado porque eso es lo que sentí en ese momento. Lo que escuchas en el disco es lo que habrías escuchado en las presentaciones en vivo en ese momento. Me gusta grabar de esa manera porque tienes una vibra de banda real. Tienes un momento realmente honesto en lugar de algo que suena fabricado y producido ".
Su proyecto actual
El álbum actual en el que está trabajando aún no tiene título, pero Justine dice que tendrá una sensación diferente. Ella dice: "Va a tener algo que ver con el tendón de Aquiles porque me desgarré el tendón de Aquiles en enero, así que he estado un poco dormida y escribiendo mucho. Espero lanzarlo en algún momento del próximo año. Va a ser un álbum totalmente producido que tiene algunos sabores soul y pop. Va a ser más bailable y te dará ganas de moverte, pero por supuesto con mi composición de canciones ".
De Spinditty
Basando su música en el mundo que la rodea
Pensar estratégicamente en la carrera de uno es algo que ella siente que es importante para los músicos. Justine señala: “La industria de la música no es fácil de navegar, especialmente como cantante / compositora solista. Realmente tienes que ser estratégico sobre dónde inviertes tu tiempo y tu energía, así como dónde juegas. Hay lugares y lugares que realmente no valoran al artista y estoy aprendiendo a navegar por ese mundo y encontrar el lugar que hace que valga la pena mi tiempo financiera, artística y musicalmente ".
La música de raíces en Canadá es algo de lo que Justine está bastante orgullosa. Ella explica: “Los artistas de raíces que conozco están conectados con lo que sucede a su alrededor y están escribiendo sobre temas reales y honestos. Su música es nueva, pero no suena fabricada ".
Mantener una actitud positiva, pero no negar
En su propio caso, mantiene su música arraigada en el mundo que la rodea. Justine dice: "Se trata de mantener mensajes positivos, pero sin negar lo que sucede a nuestro alrededor y los problemas más importantes para la sociedad. Creo que la música de raíces es una gran manera de ser honesto como artista ".
A largo plazo, Justine quiere seguir ganándose la vida tocando música. Ella dice: "Quiero hacer una gira internacional y quiero hacer música que sea realmente agradable para que la gente la escuche. Estoy muy emocionado con el nuevo álbum porque las canciones son muy divertidas de cantar y compartir con la gente. Veo mi próximo álbum como un buen punto de partida para mis giras y actuaciones ".
Siempre desafiándose a sí misma para crecer
Tiene varias fuentes de inspiración que la ayudan a mantener recargadas sus baterías creativas. Justine dice: “Quiero desafiarme a mí mismo para aprender cosas nuevas. Me gusta coescribir con algunos de mis amigos. Tengo muchas conexiones excelentes en Edmonton con personas como mi amigo Joe Nolan. Realmente me gusta trabajar con Brady Ensland, quien también está en mi proyecto paralelo llamado The Griffins. Escribimos mucho juntos. Me gusta cantar y trabajar con Mariel Buckley, por lo que trabajar con otros artistas me ha inspirado mucho ".
Ella continúa: “También me gusta volver a Lacombe y pasar el rato en casa de mis padres, trabajar en el jardín y reducir la velocidad. Intento entrar en un espacio que esté conectado a tierra y me concentro en poner lo que quiero en el mundo. También enseño para la Legacies Foundation, una organización que ofrece lecciones de música para jóvenes desfavorecidos. Me hacen ir a la escuela un par de veces a la semana. Doy clases de guitarra de media hora y enseño composición y canto. Los niños son geniales, así que también lo encuentro bastante inspirador ".
