10 grandes violonchelistas

Frances Metcalfe aprendió a leer música a la edad de cuatro años. Ahora es profesora de música itinerante jubilada especializada en violín.

La casa de Jacqueline du Pre en Londres

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2. Beatrice Harrison: 1892–1965

Desde el violonchelista cuya interpretación del concierto para violonchelo de Elgar sigue siendo un referente - tanto es así que algunos violonchelistas se resisten a interpretarlo en público - hasta el violonchelista británico que lo estrenó.

Beatrice Harrison era una de las cuatro hijas que tocaban instrumentos. Beatrice y May Harrison eran excepcionalmente talentosas, interpretando juntas los conciertos dobles de Delius y Brahms. Beatrice dio la primera interpretación de la sonata para violonchelo de Delius, después de lo cual Delius comenzó a trabajar en un concierto para violonchelo solo a pedido de Beatrice.

Para entonces, ella había llamado la atención de Sir Thomas Beecham, quien ya había actuado con Sir Henry Wood a la edad de 14 años. El propio concierto para violonchelo de Elgar apareció el mismo año que el Delius (1921) y fue estrenado por Beatrice Harrison en el Three Festival de coros en Hereford, cerca de la casa de Elgar. Grabó el trabajo algún tiempo después con el propio Elgar y permaneció estrechamente asociada con el trabajo a lo largo de su vida profesional.

Margaret, la pianista entre las hermanas, se unió a May y Beatrice para las giras que realizaron por Europa. Siguieron más estrenos, la sonata Kodaly para violonchelo solo y la sonata Ravel para violín y violonchelo, colaborando nuevamente con su hermana May.

Está enterrada con tres de sus hermanas en el pueblo de Limpsfield, Surrey.

De Spinditty

3. Caroline Dale 1965–

Las luces de la televisión iluminaron a Caroline Dale cuando acababa de entrar en la adolescencia y ganó la primera final de la sección de cuerdas de Músico joven del año, capturando el corazón de la nación. Su heroína, Jacqueline du Pre, quien la inspiró a tomar el instrumento, la invitó a tomar el té después de la competencia. Pasó a ser la violonchelista más joven en recibir la Beca Isserlis a los 15 años. Curiosamente, no limita su enfoque a la música clásica, sino que abraza muchos otros estilos.

Aunque actualmente es violonchelo principal de la English Chamber Orchestra y la London Metropolitan Orchestra, ha realizado giras con Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour de Pink Floyd y muchos más. También compone y escribió la música para el grupo que formó, Ghostland. Su talento para la composición la ha llevado a arreglar partes de cuerdas para otras bandas con las que ha trabajado: U2, Squeeze y Simply Red, y ha hecho apariciones con Led Zeppelin y la banda de Oasis y Nigel Kennedy.

Caroline Dale fue la violonchelista de la banda sonora Atonement, que ganó un Oscar a la mejor banda sonora original. El compositor Dario Marianelli escribió una suite para violonchelo y piano basada en la música y se la dedicó. Otras bandas sonoras de películas que ha interpretado incluyen Truly, Madly Deeply y Fear and Loathing in Las Vegas.

También toca regularmente con su hermana Miranda (segunda violinista principal de la Britten Sinfonia) en tríos y ha sido miembro del cuarteto Balanescu.

Lejos del intenso mundo de la música, Caroline Dale se relaja pasando tiempo con su caballo y su perro.

4. Natalie Clein 1977–

Al igual que Caroline Dale, la carrera de Natalie Clein comenzó con el concurso de Joven Músico del Año que ganó en 1994.

Después de estudiar en el Royal College of Music, se mudó a Viena para recibir lecciones con el gran violonchelista Heinrich Schiff. En estos días, ella misma es profesora en el Royal College of Music y Artista en Residencia y Directora de Interpretación Musical.

Una reseña de su interpretación de The Times escribió "Mágicamente hábil, tremendamente apasionada, sin ningún rastro de autocomplacencia, Clein evoca una orquesta completa de colores y texturas de su precioso violonchelo Guadagnini".

También ha establecido su propio festival de música de cámara en Dorset combinando obras conocidas con compositores contemporáneos menos conocidos. Las entradas tienen un precio muy asequible y se anima activamente a los niños a participar.

Las colaboraciones son importantes para Clein, sobre todo con la escritora Jeanette Winterson de Oranges Are Not the Only Fruit y el coreógrafo Carlos Accosta, además de trabajar con sus compañeros músicos Kathryn Stott, el cuarteto Belcea y la legendaria Martha Argerich.

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Elgar, Natalie Clein grabó el concierto para violonchelo para EMI, obra con la que ganó el premio al Joven Músico del Año, junto con algunas miniaturas.

Hace muchas giras, pero odia viajar en avión. No le agrada que la gente le pregunte por qué, cuando la ven trayendo su violonchelo a bordo, no eligió la flauta.

5. Sharon Robinson 1949–

"Un violonchelista al que simplemente se le ha dado el alma de Caruso" es como el Indianapolis Star describió a Sharon Robinson.

Y qué violonchelista ocupada es, actuando como solista con orquestas de todo Estados Unidos y Europa, y en particular con el renombrado trío de piano de Kalichstein, Laredo, Robinson, así como por separado con el violinista del trío que también dirige y pasa a sea ​​su esposo, Jaime Laredo. Para celebrar los treinta y cinco años de vida matrimonial, encargó Invenciones sobre un matrimonio para, apropiadamente, violín y violonchelo a su amigo y compositor Richard Danielpour.

Sharon Robinson tiene un gran interés en la música contemporánea y ha tocado los conciertos de muchos de los principales compositores, incluidos Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman y Katherine Hoover, muchos de los cuales escribieron especialmente para ella.

Como sus padres eran músicos profesionales y miembros de la Orquesta Sinfónica de Houston, las posibilidades de que su hija también siguiera una carrera en la música eran bastante altas: sus hermanos también tocan cuerdas. Sin embargo, no muchos llegan a la cima de los artistas aclamados, comenzando temprano con su primera introducción al centro de atención a los siete años. Ella también tuvo una temporada con la Orquesta Sinfónica de Houston y puede llevar esta experiencia de interpretación orquestal a sus alumnos.

Entre recitales y presentaciones en solitario, encuentra tiempo para enseñar en la Facultad de Música de Cleveland y es co-directora artística con su esposo de la Serie de Música de Cámara Linton en Cincinnati y del Círculo de Música de Cámara de Hudson Valley en Bard College.

Su integridad como violonchelista la ha llevado a recibir los premios Piatigorsky, Pro Musicis y Avery Fisher, así como una nominación al Grammy.

6. Angela East 1949–

Angela East es una violonchelista versátil que ha aumentado su perfil tocando con el grupo fuera de la pared Red Priest esencialmente un grupo de cuatro que han sonado los cambios de la música barroca con su visión única y lateral de las obras de la época.

Antes de unirse a ellos en 1997, se había vuelto muy solicitada como especialista dedicada a la música antigua, tocando como co-directora con English Baroque Soloists y la Orquesta del Siglo de las Luces y fundó su propio conjunto, The Revolutionary Drawing Room, que dibujó el atención de Stanley Sadie de la revista Gramophone quien les otorgó la opción de la crítica por sus grabaciones de Donizetti y Boccherini.

Ofrece recitales en Wigmore Hall y Queen Elizabeth Hall con uno de sus temas titulado A Tale of Five Cellos. Los cinco son viola da gamba (gamba que significa 'patas'), violín bajo, violonchelo barroco, violonchelo de cinco cuerdas y el violonchelo que conocemos que data de 1828. La sexta suite de Bach para violonchelo solo fue escrita para el violonchelo de cinco cuerdas que tiene un cuerda mi extra alta, sin la cual esta sexta suite es extremadamente incómoda y difícil de negociar, requiriendo que el jugador use la posición del pulgar para estirarse hasta las notas muy altas. La posición del pulgar es donde el pulgar se sostiene en la cuerda para que la mano pueda llegar más arriba del instrumento.

Como era de esperar, Angela East ha grabado las suites para violonchelo con críticas entusiastas, siendo comparadas favorablemente con Paul Tortelier y Pierre Fournier.

La enseñanza es uno de los entusiasmos de Angela East y es una maestra Suzuki de nivel cinco. Dirige cursos de fin de semana no solo para aquellos que ya están aprendiendo el violonchelo, sino también para aquellos que quieren empezar. Estos cursos animan a los padres a participar, reflejando mi propia filosofía de enseñanza, siempre les pediría a los padres que vinieran cuando el niño comenzó a aprender para que puedan ver qué y cómo el niño necesita practicar.

Hay tal chispa y dinamismo alrededor de su interpretación que se transmite con consumada facilidad. Sus manos son maestras de todo lo que aborda y fabulosas de ver. Puede observar la alegría contagiosa que imparte Angela East: parece estar casada con sus instrumentos. Hacer música es claramente su mundo. Si Jacqueline du Pre se sienta en el trono de Elgar, la soberanía de Angela East sobre la escena de la música antigua está asegurada.

7. Jennifer Ward Clarke 1935-2015

Jennifer Ward Clarke comenzó su carrera con un intenso interés en la música contemporánea antes de hacerse un nombre en el extremo opuesto de la escala de la música antigua.

Inicialmente, Jennifer Ward Clarke se sintió atraída por los compositores locales de vanguardia que interpretaban obras de Harrison Birtwistle y Peter Maxwell Davies y tocaban un repertorio modernista con la Sinfonietta inglesa.

Descubriendo el amor por la música de épocas anteriores, fue miembro fundador del cuarteto Salomen, tocando instrumentos de época. A partir de entonces, tocó con muchos de los principales conjuntos británicos a lo largo de su larga carrera; se retiró solo en 2009. Estos incluían la Orquesta de Monteverdi, los Taverner Players y la Orquesta de la Edad de las Luces.

Tras estudiar en el Royal College of Music asistió a clases magistrales con el mítico Pablo Casals. Allí se encontró con Jacqueline du Pre, quien interpretó el primer concierto para violonchelo de Saint-Saens que describió como "impresionante". A diferencia de Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke decidió no seguir una carrera en solitario, prefiriendo tocar en conjuntos. También fue una enseñanza inspiradora, que atrajo la atención de los alumnos hacia los personajes de los compositores para iluminarlos sobre cómo abordar e interpretar sus obras.

Siguió siendo una viajera entusiasta toda su vida, comenzando como estudiante en África, sin miedo a estacionar su violonchelo en la parte superior de un autobús en un viaje de 400 millas, demostrando ser una persona con una determinación tranquila y un sentido de la aventura.

8. Natalia Gutman 1942–

Natalia Gutman nació en Kazán, Kazajstán en una larga línea de músicos. Su padrastro, Roan Sapozknikov, era un famoso violonchelista y maestro, pero ella rápidamente superó su matrícula y progresó a la Escuela de Música Gnessin en Moscú. Allí estudió con Galina Gosulupova y más tarde con Mistislav Rostropovich, culminando con el primer premio en el concurso Dvorak en Praga.

Después de un elogiado debut estadounidense interpretando la Sinfonietta de Prokoviev, las autoridades soviéticas le prohibieron viajar al extranjero, una restricción que duró diez años, impuesta posiblemente debido a su asociación con Rostropovich, que había dejado Rusia hacia el oeste un poco antes. Sin embargo, tuvo una carrera rusa productiva, apareciendo con los principales directores de la época y forjando relaciones musicales con compañeros instrumentistas de alto perfil con los que tocaba música de cámara, incluido el violinista Oleg Kagan con quien se casó. El mundialmente famoso pianista Sviatoslav Richter, con quien colaboró, dijo de ella que "es una encarnación de la veracidad en la música".

Una vez que se le permitió visitar lugares fuera de Rusia una vez más, pronto se volvió muy solicitada, tocando con las mejores orquestas, incluidas la Filarmónica de Berlín y Viena y la Filadelfia.

Su intenso interés por la cámara la llevó a asociarse con la pianista Martha Argerich, codirigiendo el Berliner Begegnungen Chamber Series con Claudio Abbado, y durante veinte años fue también directora artística del International Musikfest am Tergensee en Alemania con su esposo.

Está comprometida con la incorporación de la generación más joven de violonchelistas, y tiene puestos de docencia en el Conservatorio de Moscú y la Universidad Privada de Viena, y es miembro del Royal College of Music.

Sus magníficas habilidades la aclamaban "Reina del Violonchelo", ese violonchelo en particular es un Guarneri del Gesu de 1731, y con grabaciones sublimes seguramente será recordada como una violonchelista distintiva de nuestro tiempo.

9. Laura van der Heijden 1997–

Laura van der Heijden no solo es ya una violonchelista distinguida, su carrera apenas ha salido de los tacos de salida, sino que también es una pianista consumada: ya tenía las distinciones de violonchelo y piano de octavo grado en su haber cuando tenía diez años.

Otra graduada del programa Joven Músico del Año, ganó el primer premio en 2012 tocando el concierto para violonchelo de Walton y desde entonces ha estado recolectando premios, incluido el Premio Landgraf von Hessen y el Premio Esther Coleman, ambos en 2014.

A pesar de ser muy joven, ha actuado con los London Mozart Players, la Orquesta Filarmónica y la Orquesta de Cámara de la Unión Europea, así como en recitales en Gran Bretaña y en el extranjero. Además de esto, ha formado un trío con Huw Watkins y Tobias Feldman y es embajadora de la Fundación Prince para los Niños y las Artes y la Orquesta Juvenil de Brighton, todo esto mientras completa su educación normal.

Su estilo es una mezcla de consideración íntima, seguridad virtuosa y una madurez más allá de sus años. Si alguna vez hubo un instrumentista a quien seguir en el viaje de su vida musical, Laura Van der Heijden es la candidata perfecta.

10. Ofra Harnoy 1965–

Originaria de Israel, la familia de Ofra Harnoy se mudó a Canadá, donde a la edad de seis años, bajo la tutela de su padre, tomó el violonchelo. Cuando tenía diez años tocaba solos con orquestas y en 1982 recibió elogios de la crítica cuando actuó en el Carnegie Hall a los diecisiete años. Ha sido enseñada por algunos de los violonchelistas más eminentes de las últimas décadas, incluidos William Pleeth, Mistislav Rostropovich y Jacqueline du Pre.

Habiendo ganado el Concert Artists Guild Award en 1982 en Nueva York, la más joven en hacerlo, al año siguiente la revista Musical America la nombró Joven Músico del Año. Al año siguiente, Ofra Harnoy dio el estreno norteamericano del concierto para violonchelo Bliss, tras lo cual los conciertos de Vivaldi se escucharon por primera vez en la era moderna. También ha ganado el premio al Artista Juno del Año en varias ocasiones. Fue nombrada miembro de la Orden de Canadá en 1995.

La actitud de Ofra Harnoy hacia la técnica es fluida, dejando que la música controle cómo aborda las dificultades para moverse alrededor del diapasón para que la línea general permanezca intacta. Durante una clase magistral con Janos Starker, comentó: "No me gustan los violonchelistas como tú. He pasado años escribiendo libros sobre la técnica de tocar el violonchelo y luego vienes y demuestras que no necesitas nada de eso". Desde el principio, su padre, un violinista aficionado, defendió con clarividencia que no se limitara a los métodos tradicionales de práctica y alentó a su hija a tocar en cualquier lugar de su instrumento, alto o bajo, como le apeteciera. Esta libertad le permitió superar obstáculos técnicos y la llevó a idear sus propias formas más efectivas y cómodas de negociar su camino alrededor del violonchelo.

Pintar cuadros es una forma en que Ofra Harnoy imagina cómo suena la pieza musical que está reproduciendo y anima a otros a mejorar su experiencia de escuchar obras clásicas de esta manera. Por ejemplo, cuando se trata de las sinfonías de Mahler, dice que evoca ciervos y huye perseguida por cazadores.

Su infancia bastante aislada (era hija única) llenó a Ofra Harnoy de la determinación de formar una familia propia y se tomó un tiempo de los rigores de las giras de conciertos para criar a su hijo e hija pequeños. Hoy en día está de vuelta en el ritmo de aparecer en las plataformas de conciertos y si la ves en uno de sus recitales, podrías especular que lleva un vestido que ella misma diseñó.

Comentarios

Frances Metcalfe el 03 de abril de 2019:

Hola kate

Gracias por tomarse el tiempo de leer mi artículo. Me alegra que hayas averiguado más sobre tu maestra, Jenny Ward Clarke. Apuesto a que fue maravillosa a la hora de transmitir lo que quería transmitir, ya que tenía una gran cantidad de experiencia e ingenio mundanos mezclados con matices de otras culturas con las que se cruzó. ¡Feliz jugando!

Kate Kennedy el 02 de abril de 2019:

Jenny Ward Clarke era mi maestra y la adoraba. ¡Gracias por incluirla y por contarme cosas sobre ella que en realidad no sabía!

Frances Metcalfe (autor) desde The Limousin, Francia, el 6 de octubre de 2017:

¡Gracias Chitrangada!

Sí, investigué mucho, pero fue un trabajo de amor, ya que es uno de mis instrumentos favoritos, tan suave y resonante, pero también puede ser muy divertido. ¡Y, por supuesto, hay algunas maravillosas violonchelistas para mostrar las cualidades de este sensible instrumento!

Chitrangada Sharan desde Nueva Delhi, India, el 5 de octubre de 2017:

¡Artículo interesante e informativo sobre las grandes violonchelistas!

Debes haber investigado mucho para escribir este maravilloso centro. Amo el sonido de este maravilloso instrumento musical. Disfruté de la lectura y me siento iluminado.

¡Gracias por compartir!