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Karl es un profesional independiente desde hace mucho tiempo al que le apasiona la música, el arte y la escritura.
Emilio Bonito es un guitarrista de estilo digital de Hamilton, Ontario. Su música combina una profunda formación en música clásica con influencias que incluyen la cultura pop, la música contemporánea de una diversidad de géneros y los grandes guitarristas de estilo digitación que le precedieron. Le hablé sobre su experiencia, su proceso creativo y dónde encuentra inspiración.
Entrevista a Emilio Bonito
Emilio Bonito: Cuando era niño, quería hacer todo lo que hacía mi hermano Maximiliano, ya fuera jugar a Super Nintendo o al baloncesto con un grupo de niños mayores, así que cuando él estaba tomando lecciones de piano, yo también quería hacer eso. . Al principio era demasiado joven, pero tan pronto como tuve la edad suficiente para inscribirme, mis padres me aceptaron de inmediato. Absolutamente me encantó. Continuamos con el programa del Real Conservatorio de Música con un fantástico profesor de piano llamado Flavio Danieli. Trató de sacar lo mejor de nosotros. Completamos todos los exámenes de teoría y continuamos con las lecciones hasta que comenzamos nuestras carreras, respectivamente.
Cuando tenía alrededor de nueve años, comencé a interesarme mucho en la música rock, así que quería tocar la guitarra. Mis padres me compraron una guitarra eléctrica y pasé un par de años aprendiendo los conceptos básicos de la afinación de guitarra estándar con un profesor de guitarra. Después de dos años, mi profesor de guitarra se mudó, así que comencé a enseñarme yo mismo. Pude tocar muchas melodías escuchando un CD o en la radio debido al entrenamiento auditivo de las lecciones de piano.
En realidad, no comencé a interesarme por la guitarra con dedos hasta 2009, cuando vi los videos de Andy McKee en YouTube. Me sorprendieron sus canciones y me convertí en un gran admirador. Su música realmente resonó conmigo porque encontré fascinante el tecnicismo de la composición. Había un propósito no solo en cómo sonaba, sino en cómo lo estaba haciendo, así que vi más de sus videos de YouTube porque quería aprender a tocar sus canciones.
Conseguí una guitarra acústica en ese momento, y en 2010, cuando estaba a punto de comenzar mi licenciatura, exploré afinaciones alteradas y abiertas. Encontré diferentes patrones en el diapasón que llevaron a acordes con un gran sonido que son difíciles de lograr en la afinación estándar debido a su rango limitado. Fue entonces cuando realmente comencé a escribir mis propias canciones al estilo de los dedos.
En 2013, estaba buscando un estudio para grabar mis melodías de estilo digital. Había una publicación en Twitter de un estudio en Hamilton llamado Catherine North Studios sobre una sesión de grabación que hicieron con un artista allí. Lo comenté, y la persona que administraba su cuenta de Twitter, Kathleen Farley, se topó con mis videos de YouTube a través de ese tweet.
Kathleen investigó un poco, descubrió que yo era de Hamilton y luego se conectó en Twitter y estableció un horario para una gira por el estudio y un encuentro. Pasé la tarde con ella y Michael Chambers (luna: y: 6) charlando sobre música. Un año después, Kathleen me envió un correo electrónico diciéndome que estaba comenzando un sello musical llamado Maisonneuve Music y me invitó a unirme a la lista de artistas. Esta fue la época en la que comencé a perder esa pasión por escribir canciones. No jugaba a menudo y las cosas se estaban poniendo difíciles con mi título universitario, lo que me estaba agotando el alma. La música que estaba haciendo es un género de nicho y sentí que mi música no iba a ninguna parte. Pero acepté y quise probarlo. Michael graba y produce mi música hoy. Estoy agradecido de poder trabajar con Kathleen y Michael.
EB: Tengo que sentirme inspirado para escribir sobre algo o, de lo contrario, se me ocurrirá una idea que suena bien pero que, en última instancia, no conduce a ninguna parte. Esas ideas se descartan o se dejan de lado para más adelante. Dicho esto, siento que hay tres formas de inspirarme. Primero, me inspiro al ver a otros guitarristas de estilo digital como, por ejemplo, Tommy Emmanuel, Antoine Dufour y Dylan Ryche. Escucho su repertorio, veo videos en Youtube de ellos tocando y aprendo nuevas técnicas que aún tengo que conquistar con la guitarra.
La segunda forma es descubrir música nueva y antigua fuera del ámbito del estilo digital. En los últimos años, realmente comencé a interesarme en Queen. He escuchado todas y cada una de las canciones de todos los álbumes y las amo absolutamente.
Por último, me inspiro a través de experiencias o tengo una idea extraña en mi cabeza. En lo que respecta a mis próximos lanzamientos, "Tenderly" es una vieja melodía occidental basada en los vaqueros españoles que más tarde se convirtió en el vaquero norteamericano. "The Kraken" se basa en una imagen en mi cabeza de un pulpo colosal destruyendo un barco que me recuerda al juego de Nintendo The Legend of Zelda: The Wind Waker.
De Spinditty
Mis lanzamientos anteriores han explorado las ideas de la rumia, la introspección y el descubrimiento personal.
EB: Dado que la guitarra de estilo contemporáneo es un género de nicho, hay una pequeña audiencia con la que trabajar, por lo que es difícil llevar la música a la vanguardia de una audiencia convencional. Mientras que si estuviera haciendo música electrónica, indie o folk, la audiencia es mayor. A medida que publico más música, estoy afinando el enfoque con Maisonneuve Music sobre cómo lanzar este estilo de música, proporcionando pestañas y videos para apreciar realmente visualmente lo que está sucediendo, ya que no hay letras ni pistas vocales.
EB: Chrysanthemum fue una de las primeras canciones que escribí cuando estaba empezando a meterme en el estilo de la guitarra. Es esencialmente una canción sobre cómo me sentía en ese momento. Estaba tratando de descubrir qué quería hacer y qué tipo de persona soy en el fondo. Al ingresar a los estudios de pregrado, no sabía si estaba haciendo lo correcto y estaba en el limbo. Lo que sea que estaba sintiendo ese día salió naturalmente y se convirtió en la canción.
Cuando grabamos Chrysanthemum con Michael, fue un proceso muy minimalista. Michael configura sus micrófonos. Hay alrededor de tres o cuatro micrófonos diferentes que capturan la guitarra. Hacemos de cuatro a ocho tomas. Me dirá si hay algún punto en el que sienta que podría tocar mejor, si hubo algún error en una sección o me da una idea para modificar una parte de la canción. No lo grabamos en secciones, es una canción completa cada vez.
EB: Lanzaré más material con Maisonneuve Music. Dependiendo de cuántos haga, seguiré haciendo singles o lanzaré un EP. Definitivamente quiero tocar más espectáculos locales y espectáculos dentro y fuera del área metropolitana de Hamilton-Toronto. No me veo haciendo giras largas, pero sí me veo haciendo giras cortas de bolsillo en Canadá, EE. UU. Y Europa. También quiero participar en la competencia canadiense Fingerstyle Guitar en 2019. Por lo general, se lleva a cabo en Kingston, Ontario, y muchos de los grandes guitarristas de digitación han participado en competencias allí. Quiero un año más para afinar mis técnicas actuales y nuevas, de modo que me sienta totalmente seguro de tocar allí.
EB: Sería hacer cosas no relacionadas con la música. Ver deportes, jugar a Nintendo, ver programas de televisión en exceso, etc. Me permite alejarme de la música y, a veces, me da nuevas ideas e inspiración con las que trabajar.
Comentarios
Readmikenow el 07 de mayo de 2018:
Disfruté leyendo esto. No sabía nada de su guitarrista, pero me alegro de haberlo conocido. Esto fue interesante y bien hecho.
Louise Powles desde Norfolk, Inglaterra, el 7 de mayo de 2018:
Esa es una entrevista muy interesante. Nunca había oído hablar de él antes, así que comprobaré su música.
